Ngoài phim truyền hình "Nữ nhân bậc thang" này, Xưởng phim Sương Mù trong năm nay còn cho ra mắt bốn bộ phim điện ảnh được đầu tư và quay chụp từ chính xưởng phim.

Trong đó, tác phẩm chủ chốt, trọng điểm hiển nhiên chính là hai bộ phim điện ảnh kinh phí lớn "Bảo tiêu" và "Ghost" do Ninh Vệ Dân tự tay lên kế hoạch.

"Bảo tiêu" được đầu tư 1 tỷ yên, do đạo diễn Mạch Linh Chi chỉ đạo, với Miura Tomokazu và Đặng Lệ Quân đóng vai chính.

Cốt truyện của bộ phim gần như sao chép hoàn toàn mạch truyện gốc, chỉ có điều bối cảnh nước Mỹ được đặt vào Nhật Bản, sau đó được chỉnh sửa cho phù hợp với văn hóa bản địa.

Mặc dù Mạch Linh Chi trước đây chưa từng chỉ đạo một dự án điện ảnh lớn đến vậy, nhưng cái hay là cô không những là đạo diễn phim hành động, quen thuộc với các kỹ thuật quay cảnh hành động, hơn nữa trước đó khi quay "Crazy Rich Asians", cô cũng là một trong những người tham gia.

Vì được theo chân đạo diễn Osawa Yutaka, cô đã có những thành quả và tiến bộ nhất định về kinh nghiệm quay phim.

Điểm mấu chốt là cô còn là bạn thân của Đặng Lệ Quân, nên trong công việc có thể nhận được sự hợp tác hết lòng từ Đặng Lệ Quân, giúp diva châu Á này thể hiện bản thân một cách chân thật nhất.

Xét từ góc độ này, cô quả thực có những lợi thế mà bất kỳ đạo diễn nào khác cũng không có.

Ngoài ra, còn một yếu tố khác cũng rất quan trọng.

Đó là chỉ đạo võ thuật cho bộ phim hành động này, Viên Hòa Bình, cũng là người Hồng Kông, đặc biệt là mối quan hệ của ông với Mạch Linh Chi cũng rất tốt.

"Bát gia" này có kinh nghiệm quay phim vô cùng phong phú.

Ông không những rất thành thạo công việc của mình, thiết kế ra những cảnh hành động đủ để tạo cảm giác chân thực, mang tính nghệ thuật cao cho Miura Tomokazu - người không hề có nền tảng võ thuật.

Hơn nữa, ông còn kiêm nhiệm gần như vai trò phó đạo diễn, đưa ra không ít ý kiến đóng góp hữu ích cho Mạch Linh Chi trong quá trình quay phim.

Ninh Vệ Dân đã không uổng công bỏ ra cái giá lớn để mời ông ấy đến Nhật Bản, bởi lẽ ông ấy đơn giản là kiêm nhiệm nhiều vai trò cùng lúc.

Thêm vào đó, ca khúc chủ đề của bộ phim này lại là "I Will Always Love You" – Ninh Vệ Dân không chút khách khí "mượn" về và giao cho Đặng Lệ Quân thể hiện, điều này đã giúp không gian cảm xúc của bộ phim được tái hiện một cách trọn vẹn ở mức độ rất lớn.

Mặc dù khả năng thể hiện những nốt cao đầy nội lực của Đặng Lệ Quân thực sự không bằng Whitney Houston, ca sĩ gốc của bài hát này, không thể lay động lòng người như cô ấy.

Nhưng trong cách thể hiện những đoạn trữ tình, nhẹ nhàng, Đặng Lệ Quân lại có lợi thế tự nhiên, rõ ràng có thể đánh động lòng người hơn so với nữ ca sĩ người Mỹ kia.

Có thể nói hai người mỗi người một thế mạnh.

Giọng ca ngọt ngào hàng đầu châu Á không phải nói suông, Đặng Lệ Quân hoàn toàn làm chủ ca khúc này không thành vấn đề.

Chẳng qua là cách thể hiện của cô không có sự mạnh mẽ, bùng nổ như vậy, mà biến thành một phong cách gần như duy mỹ khác biệt mà thôi.

Tóm lại, cấu trúc cốt truyện chặt chẽ, vững chắc, thiết kế võ thuật hành động hàng đầu phương Đông, nhạc phim chủ đề kinh điển, cùng với Miura Tomokazu bước chuyển mình ấn tượng với lần đầu đóng phim hành động, và diễn xuất chân thực của Đặng Lệ Quân, còn có việc phá vỡ những khuôn mẫu đ�� tồn tại từ lâu để thể hiện câu chuyện tình yêu cấm kỵ với chủ đề mới mẻ từ góc độ của một vệ sĩ.

Sáu yếu tố thu hút chính này đã đủ sức kéo khán giả Nhật Bản đến rạp trong kỳ nghỉ hè.

Trên thực tế, không những hãng phim Shochiku dành sự ủng hộ lớn nhất cho bộ phim này, mà xét theo thành tích doanh thu phòng vé của "Crazy Rich Asians", chuỗi rạp của hãng Toei và một số rạp chiếu phim độc lập cũng tham gia, cấp cho bộ phim những khung giờ chiếu tốt hơn.

Vì vậy, doanh thu phòng vé của bộ phim này trong kỳ nghỉ hè đã bùng nổ, doanh thu nội địa suýt chạm mốc 4 tỷ yên, bất ngờ trở thành bộ phim ăn khách nhất và có tiếng vang tốt nhất của Xưởng phim Sương Mù cho đến nay tại Nhật Bản.

Gần như 9/10 các nhà phê bình phim Nhật Bản đã hết lời ca ngợi bộ phim này, nó đã mang ý nghĩa một bộ phim hiện tượng, như thể trong tháng 8 này, không xem bộ phim này thì không phải là người Nhật.

Điều này cũng khiến Xưởng phim Sương Mù tràn đầy tự tin vào việc phát hành bộ phim ở nước ngoài.

Dự kiến, doanh thu phòng vé toàn cầu cộng với doanh thu phát hành băng đĩa toàn cầu và bản quyền ca khúc chủ đề của phim, ít nhất có thể mang về thêm 4-5 tỷ yên lợi nhuận sau này cho Xưởng phim Sương Mù.

Điều này khiến toàn thể nhân viên Xưởng phim Sương Mù sao có thể không tự hào, không mãn nguyện?

Tất nhiên, có một điều mà họ thực ra cũng không biết, đó là bản gốc của "Bảo tiêu" đã thu về 4,1 tỷ yên tại Nhật Bản.

Nếu xét từ điểm này, bản chỉnh sửa do Ninh Vệ Dân sản xuất dường như vẫn kém bản gốc một bậc.

Nhưng vấn đề mấu chốt là chi phí đầu tư khác nhau mà.

Phim "Bảo tiêu" của Mỹ đã tốn bao nhiêu tiền?

Bộ phim này của Xưởng phim Sương Mù mới tốn bao nhiêu tiền?

Khoảng cách quá xa, gấp mấy lần cơ chứ.

Hơn nữa, cần biết rằng, bộ phim Nhật Bản ăn khách nhất tháng 6 năm nay là "Đôn Hoàng" đã đầu tư 4,5 tỷ yên, nhưng doanh thu nội địa tại Nhật Bản cũng chỉ đạt 8,2 tỷ yên.

Nói cách khác, dù có sự hỗ trợ của Hãng phim Daiei và hiệu sách Tokuma, doanh thu nội địa của bộ phim này cũng chỉ vừa đủ hòa vốn.

Nếu xét về chi phí quay chụp và lợi nhuận, l��i nhuận thực tế của bộ phim "Bảo tiêu" này của Xưởng phim Sương Mù thực ra là vượt xa bộ phim "Đôn Hoàng".

Xưởng phim Sương Mù chỉ dùng 1 tỷ yên để đầu tư vào bộ phim này mà đã kiếm được ít nhất 5 tỷ, nói là kỳ tích đầu tư trong ngành điện ảnh toàn cầu cũng không hề quá đáng.

Huống chi, bản thân Ninh Vệ Dân thực ra cũng không quá quan tâm điều này.

Thích làm gì thì làm, dù sao tiền của người Mỹ nằm gọn trong túi của mình, đó mới là sự thật.

Ngoài ra, điều anh còn quan tâm, đó là mọi người cùng tốt.

Bộ phim này không những giúp Xưởng phim Sương Mù kiếm được tiền và nâng cao danh tiếng, mà còn giúp những người dưới trướng Xưởng phim Sương Mù được hưởng thành quả danh vọng, và càng tin tưởng công ty.

Mạch Linh Chi từ một đạo diễn mới trở thành một đạo diễn phim thương mại ăn khách, giờ đây cũng giống như Đặng Lệ Quân, ngày ngày bị phóng viên săn đón phỏng vấn.

Hơn nữa, Miura Tomokazu và Đặng Lệ Quân cũng ngày càng lên đến đỉnh cao danh vọng, các hợp đồng quảng cáo đại diện tăng lên vùn vụt.

Đặc biệt là Miura Tomokazu, anh gần như đã được Xưởng phim Sương Mù thông qua hai bộ phim Nhật Bản và hai bộ điện ảnh, trực tiếp thoát khỏi rắc rối chuyển hình từ hình tượng thần tượng, nâng tầm anh ấy lên hàng diễn viên nam thực lực.

Cảm giác thành tựu như vậy không những khiến bản thân anh vô cùng vui sướng, mà ngay cả những nghệ sĩ khác thuộc công ty Matsumoto nhìn thấy cũng đồng cảm sâu sắc, đầy ngưỡng mộ và kỳ vọng.

Vì vậy, để cảm ơn Ninh Vệ Dân và Matsuzaka Keiko, Miura Tomokazu đặc biệt nhờ vợ mình chuẩn bị bữa tiệc tại nhà để chiêu đãi họ.

Còn đối với Ninh Vệ Dân, ngoài cảm giác thành tựu khi giúp gây dựng tên tuổi cho Miura Tomokazu, anh còn được thưởng thức những món ăn do Momoe tự tay làm, được một thần tượng hàng đầu châu Á từng chiêu đãi, đây cũng là một phúc lợi tiềm ẩn rất khó có được.

Về phần bộ phim "Ghost", quá trình quay chụp thực tế khó khăn hơn nhiều so với "Bảo tiêu".

Chủ yếu là vấn đề kỹ xảo hình ảnh khi nhân vật nam chính hóa thành linh hồn, đây vẫn là một vấn đề khá nan giải trong thời kỳ này.

Đạo diễn Osawa Yutaka ban đầu đã dùng những phương pháp cũ của ngành điện ảnh nội địa, nhưng giữa chừng nhận thấy hiệu ứng hình ảnh quay ra quá tệ, khiến người ta chỉ muốn xóa bỏ.

Vì vậy, vì sợ làm hỏng danh tiếng khó khăn lắm mới gây dựng được nhờ "Crazy Rich Asians", Osawa Yutaka đành nhắm mắt cầu xin sự đồng ý của Ninh Vệ Dân, sau đó bay sang Mỹ để tìm các công ty chuyên về kỹ xảo điện ảnh truyền hình sử dụng máy tính để giải quyết vấn đề này.

Chỉ có điều không ngờ rằng, chuyến đi Mỹ cũng không hề thuận lợi, công ty kỹ xảo đưa ra mức giá cắt cổ, chưa kể thời gian còn phải lùi lại, không thể tiếp nhận ngay lập tức.

Và ca khúc chủ đề mà Ninh Vệ Dân vốn muốn dùng cho "Ghost" là "Unchained Melody" cũng gặp chút trục trặc.

Chủ sở hữu bản quyền bài hát cũ này lại là một người căm ghét Nhật Bản, ông ta cố chấp tin rằng kinh tế Mỹ gặp vấn đề lớn là do người Nhật, nên khi thấy Osawa Yutaka đến hỏi giá, liền tham lam đòi 550.000 đô la Mỹ tiền bản quyền.

Cuối cùng, bài hát này vẫn không thể đàm phán thành công, chỉ đành dùng bài hát "Venus phong cảnh" phiên bản tiếng Nhật do Matsuzaka Keiko dựa trên "Venus Des Abribus" thể hiện, để làm nhạc phim chủ đề.

Công đoạn hậu kỳ kỹ xảo cuối cùng cũng kéo dài từ tháng Bảy đến tháng Mười, chi phí quay phim cũng vì vậy từ 700 triệu yên tăng vọt lên khoảng 1,2 tỷ yên.

Tuy nhiên, vì "Thiện Nữ U Hồn" ra mắt tại Nhật Bản vào nửa đầu năm 1988 đã tạo được tiếng vang không nhỏ, nổi lên như một ngọn lửa nhỏ.

Khán giả Nhật Bản dường như cũng rất "nể mặt" thể loại tình người duyên ma này, khi X��ởng phim Sương Mù làm công tác tuyên truyền, đã cố ý so sánh chủ đề hiện đại của bộ phim này với bộ phim Hoa ngữ "Thiện Nữ U Hồn".

Tận dụng sự khác biệt giữa câu chuyện cổ trang Trung Hoa và bối cảnh đô thị hiện đại Nhật Bản, quả nhiên đã thành công kích thích sự hứng thú của không ít khán giả, ít nhất, rất nhiều người hâm mộ "Thiện Nữ U Hồn" cũng đã đến mua vé để xem cho bằng được.

Cứ như vậy, mở màn tuần này, thành tích doanh thu phòng vé tuần đầu tiên đã đột phá 560 triệu yên.

Hơn nữa, các nhà phê bình phim cũng rất công nhận diễn xuất của nam chính Utsui Ken và nữ chính Ishida Ryouko, thậm chí cả nữ diễn viên Toake Yukiyo trong vai người gọi hồn.

Họ cho rằng bộ phim này là một tác phẩm hiếm có, một bộ phim tình cảm thể hiện tình yêu của người trung niên từ góc độ tình người duyên ma, câu chuyện được đạo diễn kể lại từ góc độ diễn xuất, mang lại hiệu ứng rất cảm động.

Mọi người đều công nhận, điều này có thể trở thành một khởi đầu mới cho sự nghiệp của Utsui Ken, người vốn đã dần trở thành diễn viên phụ, mang đến cho anh những cơ hội mới.

Ngoài ra, còn phải nói, hoàn toàn không uổng phí tiền bạc.

Mặc dù kỹ thuật máy tính thời kỳ này còn lạc hậu, hiệu ứng kỹ xảo do công ty Mỹ tạo ra trong mắt Ninh Vệ Dân cũng chỉ đáng giá năm xu, kém xa bản gốc của vài năm sau.

Nhưng đừng quên, đây chính là năm 1988, còn nhiều năm nữa mới đến thời điểm "Công viên kỷ Jura" ra mắt.

Ngay cả loại hiệu ứng đặc biệt mà Ninh Vệ Dân cảm thấy cực kỳ non nớt này, trong mắt khán giả đương thời, đã đủ sức khiến người ta bất ngờ và thích thú.

Vì vậy, doanh thu phòng vé ban đầu vẫn duy trì đà tăng trưởng mạnh mẽ, ước tính ít nhất có thể giữ vững vị trí quán quân bảng xếp hạng doanh thu thêm vài ngày nữa, khi kết thúc chiếu có lẽ sẽ thu về 2 tỷ yên không thành vấn đề.

Tối thiểu dựa vào doanh thu phòng vé nội địa cũng gần như hòa vốn, vậy cũng là chắc chắn có lãi.

Bởi vì bộ phim này, mặc dù trình độ chênh lệch khá lớn so với bản gốc, nhưng Ninh Vệ Dân lại rõ ràng rằng loại tình tiết câu chuyện tình yêu người duyên ma này cũng có sức hấp dẫn đối với khán giả phương Tây.

Chưa kể doanh thu của bản gốc ở phương Tây, ngay cả "Thiện Nữ U Hồn" khi công chiếu ở Pháp, doanh thu phòng vé cũng đánh bại bộ phim Mỹ "Robocop".

Vì vậy, anh vẫn tràn đầy kỳ vọng vào doanh thu ở nước ngoài, đồng thời cũng cảm thấy vui mừng vì vị thế trong ngành của Utsui Ken được nâng cao.

Ai nói diễn viên trung niên như anh ấy không có cơ hội đổi đời?

Xưởng phim Sương Mù đã làm được, không những có thể khiến Utsui Ken hết lòng hết dạ, mà điều quan trọng là còn có thể tạo ra hiệu ứng gương mẫu cho các diễn viên khác, dễ dàng hơn trong việc tập hợp lòng người.

Tóm lại, hai bộ phim điện ảnh này đều không hề thấp hơn dự tính của Ninh Vệ Dân, coi như đã hoàn toàn củng cố vị thế của Xưởng phim Sương Mù trong ngành điện ảnh năm nay.

Ngoài ra, còn cần nói đến hai bộ phim điện ảnh kinh phí thấp "Biển đá quý" và "Khúc ca tử vong" do Okamoto Akira, với tư cách là người đứng đầu xưởng phim, tự mình lên kế hoạch độc lập.

Trong đó, "Biển đá quý" là một bộ phim tình cảm, kể về một câu chuyện xảy ra tại đảo Okinawa, một địa điểm du lịch nổi tiếng, nơi một chàng huấn luyện viên lướt sóng xuất thân nghèo khó và một tiểu thư nhà giàu đến nghỉ dưỡng vô tình gặp gỡ, sau đó tìm hiểu và yêu nhau, vượt qua sự cấm cản của gia đình, cuối cùng đến được với nhau.

"Khúc ca tử vong" lại là một bộ phim hành động cảnh sát, kể về một cảnh sát hình sự chính trực truy lùng và điều tra tập đoàn tội phạm ma túy, sau đó trải qua những trận chiến thập tử nhất sinh, cuối cùng đã phá án thành công, bắt giữ được thủ lĩnh của tập đoàn tội phạm.

Thẳng thắn mà nói, những mô típ câu chuyện này trong mắt Ninh Vệ Dân khá cũ, hoàn toàn chỉ là những bộ phim thể loại thuần túy mà thôi, ngay từ đầu khi nhìn thấy hai kịch bản này, anh ấy đã không có chút niềm tin nào.

Đặc biệt là "Biển đá quý", những tình tiết lãng mạn mà chàng trai nghèo tạo ra để theo đuổi cô gái nhà giàu không khỏi khiến người ta ngượng ngùng, nhiều cảnh còn lộ rõ sự phi lý.

Nhưng vấn đề là, hai dự án điện ảnh này hoàn toàn do Okamoto Akira hết lòng làm ra, hơn nữa anh ấy còn đầy hứng khởi và tràn trề tự tin.

Vậy thì nếu Matsuzaka Keiko và Ninh Vệ Dân cũng đặt hy vọng vào anh ấy, hy vọng anh ấy có thể một mình gánh vác một phần công việc, trở thành một xưởng trưởng xứng đáng của xưởng phim.

Thì nhất định phải tin tưởng anh ấy, hơn nữa phải cho anh ấy tích lũy kinh nghiệm, chấp nhận một khoản chi phí thử nghiệm và sai sót nhất định.

Ngoài ra, với tư cách là ông chủ của Xưởng phim Sương Mù, Matsuzaka Keiko còn phải cân nhắc rằng sau khi sáp nhập Công ty Kim Ngưu và hệ thống Burning, các nghệ sĩ khác được sáp nhập vào cũng có mong muốn có việc làm.

Bởi vì đối với nghệ sĩ, một công ty tốt là công ty có thể mở rộng công việc và giành được các dự án cho nghệ sĩ của mình.

Nếu ngày ngày nhàn rỗi, không có lịch trình, nghệ sĩ sẽ mất niềm tin vào công ty.

Cho nên bây giờ khi có nhiều nghệ sĩ, đối với văn phòng Matsumoto mà nói, việc sắp xếp lịch trình cho nghệ sĩ cũng trở thành một gánh nặng.

Mặc dù trong một thời gian ngắn không có nhiều dự án tốt như vậy, nhưng cũng không thể để mọi người đều rảnh rỗi được.

Ngoài việc sắp xếp tham gia các chương trình giải trí truyền hình, hiển nhiên không thể tránh khỏi việc đầu tư một cách mù quáng, tiêu tốn một khoản tiền vô ích.

Ít nhiều cũng giúp các nghệ sĩ này có hy vọng, cảm thấy cân bằng hơn trong lòng.

Nếu không, luôn không có công việc ổn định, một số nghệ sĩ có lẽ sẽ không chịu nổi, muốn chuyển sang công ty khác.

Nếu không, tại sao Hollywood hàng năm lại sản xuất nhiều phim rác đến vậy?

Có phim quay xong còn không được chiếu rạp, phải ra thẳng thị trường băng đĩa.

Không vì lý do gì khác, mà là vì nhiều khi chính các công ty điện ảnh cũng biết rõ mình đang quay những bộ phim chất lượng kém đến mức nào, nhưng vì nhiều lý do khác nhau, họ buộc phải quay, thậm chí đơn thuần là để trả ơn cho các dự án đã nhận.

Nói ngược lại, chạy số lượng, làm vài công việc qua loa, ngành nghề nào cũng tồn tại tình huống tương tự này.

Cho nên nếu đã quyết định làm "việc ngốc nghếch" này, cả Matsuzaka Keiko hay Ninh Vệ Dân đều đã có sự chuẩn bị tâm lý.

Cũng may, vốn dĩ chi phí cần quay cho hai bộ phim cũng không nhiều, theo ước tính chi phí sản xuất của Okamoto Akira, tổng cộng chỉ khoảng hơn 400 triệu yên.

Ninh Vệ Dân dứt khoát để Matsuzaka Keiko ký duyệt 500 triệu, nghĩ rằng dù có lỗ cũng chỉ lỗ cùng lắm là 300 triệu yên.

Hai bộ phim thể loại này chỉ cần không phải "quay phim Taro", chẳng lẽ lại không thu hồi được nổi 40% chi phí sao?

Chỉ cần có thể thu hồi 200 triệu yên, lúc đó, lại cường điệu thêm một chút về khoản lỗ, để làm "bia đỡ đạn" cho các dự án kiếm tiền khác của Xưởng phim Sương Mù, nộp ít thuế đi một chút, thực ra cũng không phải lỗ.

Nhưng kết quả lại không ngờ rằng, nam chính của "Biển đá quý" là Gō Hiromi, một mỹ nam của hệ thống Burning; đối với vai nữ chính, Okamoto Akira lại không dùng diễn viên nữ Nhật Bản nào, mà lại để mắt đến Diêu Bồi Phương do Ninh Vệ Dân đưa từ Đại lục đến.

Để cô ấy đóng vai nữ chính, anh lại một lần nữa sửa đổi kịch bản, thay đổi hình tượng nữ chính từ một tiểu thư khuê các Nhật Bản thành một tiểu thư lớn lên ở Mỹ cùng cha mẹ từ nhỏ.

Cứ như vậy, những điểm khiến người Nhật cảm thấy xa lạ ở Diêu Bồi Phương giờ đã có lý do hợp lý.

Kết quả là cốt truyện dù mỏng manh, không đáng để suy nghĩ kỹ, nhưng nhan sắc của nam nữ chính lại vô cùng chín muồi.

Hơn nữa, với phong cảnh tuyệt đẹp của Okinawa, biển xanh cát trắng, bộ phim này quay như một cuốn phim phong cảnh lãng mạn vậy.

Vì vậy, nó đã nhận được sự ủng hộ nhiệt tình từ phía Okinawa.

Thống đốc Okinawa, để thúc đẩy du lịch trên đảo, không những tạo điều kiện thuận lợi khi quay phim, mà trước khi chiếu còn gửi công văn đến báo chí để quảng bá mạnh mẽ, hơn nữa còn quyết định hợp tác với Xưởng phim Sương Mù, muốn dựng một vài màn hình chiếu ngoài trời trên bãi biển Okinawa, mời du khách đến xem phim miễn phí.

Cứ như vậy, chi phí quay phim và tuyên truyền phát hành cũng được giảm thiểu đáng kể, cuối cùng chi phí quay phim chỉ tốn 180 triệu yên.

Tháng 6, sau khi phim trình chiếu, mặc dù nhận xét của các nhà phê bình phim chỉ ở mức bình thường, thậm chí đi��m số cũng chỉ nằm giữa đạt và không đạt yêu cầu.

Nhưng "phản ứng hóa học" của nam nữ chính cùng với cảnh biển rộng bãi cát lãng mạn tuyệt đối là mãn nhãn, hoàn toàn có thể thỏa mãn ảo tưởng của những đôi trai gái trẻ đang có ý định du lịch biển, vì vậy cuối cùng doanh thu phòng vé bất ngờ đạt khoảng 420 triệu yên.

Chỉ riêng doanh thu phòng vé nội địa đã bất ngờ thu hồi được chi phí đầu tư, và còn có một khoản lợi nhuận nhỏ.

Hơn nữa, Thống đốc Okinawa cũng không phải lấy bản quyền miễn phí, mỗi bản quyền 10 triệu yên, tổng cộng lấy 4 bản.

Cứ như vậy, nếu tính thêm thị trường băng đĩa, cùng với doanh thu từ việc bán cho thị trường nước ngoài, tính toán thận trọng, bộ phim này bất ngờ có lợi nhuận dự kiến trên 100 triệu yên.

Đối với Okamoto Akira mà nói, tự nhiên đây được xem là một khởi đầu thắng lợi.

--- Bản dịch này là tài sản trí tuệ độc quyền của Truyen.free, kính mong quý độc giả đón đọc và ủng hộ.