Dù ở ngay cạnh đó, nhưng Choi Jung Won bận chìm đắm trong suy nghĩ riêng nên không tham gia vào cuộc thảo luận giữa Kim Tae Ho và G-Dragon.

Bất kể như thế nào, cuối cùng Kim Tae Ho vẫn đồng ý yêu cầu của G-Dragon. Anh sẽ tạo một khoảng trống trong lịch trình chuẩn bị lễ hội âm nhạc để quay một số chuyên đề riêng cho Dark. L.

Đây chính là cái lợi của người quen. G-Dragon từ nhỏ đã theo sát Choi Jung Won nên sớm có quen biết với Kim Tae Ho.

Sau khi dàn xếp được vấn đề biểu diễn của G-Dragon, mục đích chuyến đi này của Kim Tae Ho xem như đã viên mãn.

Tuy không thuyết phục được Choi Jung Won biểu diễn, nhưng G-Dragon cũng có tầm ảnh hưởng không nhỏ. Ngoài ra, những người khác căn bản không cần lo lắng.

Jeong Jae Hyeong, Lý Địch, PSY đều là những nghệ sĩ âm nhạc vừa có thực lực vừa có tiếng tăm. Với cơ hội xuất hiện tốt như vậy trên chương trình "Infinity Challenge", chắc chắn họ sẽ không bỏ lỡ.

Còn về BADA, bản thân cô vốn là bạn thân với Lô Hồng Triết và cũng quen biết nhiều người trong ê-kíp chương trình. Chỉ cần báo một tiếng, cô ấy sẽ nhanh chóng có mặt.

Tuy nhiên, ngay khi Kim Tae Ho hoàn thành nhiệm vụ và chuẩn bị cáo từ, anh lại được Choi Jung Won giữ lại.

“Đề án kế hoạch lần này tôi đã xem xét kỹ lưỡng, nó vô cùng hoàn hảo. Nếu giữa chừng không xảy ra bất trắc, số đặc biệt lần này e rằng sẽ đẩy 'Infinity Challenge' lên một tầm cao mới.” Mở đầu câu chuyện, Choi Jung Won đã định ra một tiền đề cho mùa lễ hội âm nhạc lần này.

Không phải hắn nói suông, mà quả thực là như vậy.

Lễ hội âm nhạc đường cao tốc West Coastline gần như là đỉnh cao mà chương trình "Infinity Challenge" kiếp trước không thể vượt qua, thành tựu nó tạo ra hiển nhiên ai cũng thấy rõ.

Với ánh nhìn vốn nổi tiếng sắc sảo của Choi Jung Won, việc được anh khen ngợi như vậy khiến Kim Tae Ho không khỏi có chút lâng lâng.

Anh ta vốn là người rất kiêu ngạo, những người anh ta kính trọng không nhiều. Và Choi Jung Won, không nghi ngờ gì, là một trong những người có tầm ảnh hưởng lớn nhất.

Nhưng rõ ràng mục đích của Choi Jung Won không nằm ở đây. Anh chuyển chủ đề, bày tỏ sự lo lắng của mình: “Điều tôi đang băn khoăn là, kế hoạch lễ hội âm nhạc lần này đã hoàn hảo đến vậy. Vậy hai năm sau chúng ta nên làm gì?”

Lời này khiến Kim Tae Ho sững sờ, cảm thấy anh ta có chút lo xa.

Lễ hội âm nhạc lần này còn phải ba tháng nữa mới diễn ra, thì ai có thể lo lắng cho tình hình hai năm sau? Đến lúc đó cứ việc lập kế hoạch tiếp là được, đâu phải là không kịp.

Với kinh nghiệm của một người từng trải, Choi Jung Won lại hiểu rõ, sự lo lắng của mình tuyệt đối không phải vô căn cứ.

Lễ hội âm nhạc tự do hai năm sau, dù có thể coi là đặc sắc, nhưng vẫn còn kém xa so với lễ hội âm nhạc đường cao tốc West Coastline.

Cho dù dùng những lời lẽ uyển chuyển nhất để hình dung về lễ hội âm nhạc tự do, th�� nó cũng chỉ có thể được coi là dậm chân tại chỗ.

Nhưng đối với một hạng mục chủ chốt của "Infinity Challenge" mà nói, việc dậm chân tại chỗ lại là vấn đề lớn nhất.

Kể từ khi có lễ hội âm nhạc vào năm 2007, chuỗi chương trình này vẫn luôn từng bước thăng cấp, mỗi lần một đặc sắc hơn.

Một khi xuất hiện tình trạng ngưng trệ, cũng có nghĩa là sự mong đợi của khán giả sẽ giảm xuống. Cuối cùng, chương trình sẽ không tạo được sức ảnh hưởng lớn như vậy.

Choi Jung Won đương nhiên không thể nói rằng mình biết tình hình hai năm sau, mà anh đã phân tích từ góc độ lý thuyết: “Lễ hội âm nhạc lần này, từ kế hoạch đến khâu thực hiện, tôi thấy sẽ không có vấn đề gì. Cứ thuận lợi diễn ra, đó sẽ là kết quả hoàn hảo nhất. Nhưng nếu lễ hội âm nhạc lần sau không có đột phá hoàn toàn mới về mặt sáng tạo, thì chỉ dựa vào sự đa dạng hình thức âm nhạc sẽ không đạt được hiệu quả mong muốn.”

Lần này, Kim Tae Ho thoáng biến sắc. Anh cũng đã hiểu ý của Choi Jung Won.

Thực ra, ngay từ lễ hội âm nhạc bờ sông Bắc Lộ lần đầu tiên, "Infinity Challenge" đã luôn tìm kiếm sự thay đổi trong chuỗi chương trình này, cả về hình thức âm nhạc và hình thức hợp tác.

Nhưng những khía cạnh có thể khai thác trong lĩnh vực này dù sao cũng có hạn, rồi sẽ có ngày cạn kiệt.

Chỉ cần nhìn vào các hình thức âm nhạc đã được sử dụng từ khi lễ hội âm nhạc bắt đầu là rõ. Samba đã được thử, Reggae cũng có, Hip-Hop cũng có. Phong cách Retro cũng đặc sắc.

Các hình thức âm nhạc thịnh hành cũng chỉ có vậy, dù có biến tấu thế nào thì những ý tưởng có thể khai thác cũng có giới hạn.

Cho dù cuối cùng có đưa cả hình thức ban nhạc vào, nếu màn trình diễn trên sân khấu không có đột phá, thì vẫn khó lòng tạo được hiệu ứng độc đáo, cảm giác mới lạ.

Tuy nhiên, Kim Tae Ho không vì thế mà phiền muộn quá lâu, ngược lại anh rất nhanh đã có chủ ý. Anh không phải là người thiếu ý tưởng, có thể lập tức đưa ra nhiều ý kiến hay, nhưng anh biết rằng. Nếu Choi Jung Won chủ động nhắc đến đề tài này, anh tin rằng anh ta đã có những ý tưởng độc đáo.

Đã vậy, sao không bình tĩnh lại tâm tình, lắng nghe vị giám đốc nổi tiếng về sự sáng tạo này xem anh ta có kế hoạch kinh ngạc nào không?

Còn về sự lo lắng đối với chương trình, thực ra anh và Choi Jung Won có cùng quan điểm. Không sợ chương trình không làm được, chỉ sợ không đủ đặc sắc hơn.

“Giám đốc có kỳ tư diệu tưởng gì sao? Vậy tôi xin rửa tai lắng nghe.” Kim Tae Ho cười hì hì nói.

Lúc này anh ta còn chưa ý thức được, kế hoạch mà Choi Jung Won sắp đưa ra sẽ khủng khiếp và kinh người đến mức nào. Chắc chắn khi nghe xong, anh ta sẽ không thể cười nổi nữa.

Đối với việc Kim Tae Ho có thể hiểu rõ ý đồ của mình, Choi Jung Won cũng không hề ngạc nhiên.

Đây là một người thông minh, anh đã thể hiện rõ ràng như vậy, nếu như còn không hiểu, đó mới khiến anh thất vọng.

Tuy nhiên, Choi Jung Won không nói thẳng ra ý nghĩ của mình mà mở lời dẫn dắt: “Chắc cậu cũng nhìn thấy, ngành giải trí văn hóa của nước ta đang ngày càng mở cửa. Trước đây, văn hóa thịnh hành nước ngoài thường bị hạn chế nhiều, nhưng xu thế hiện nay đã bắt đầu cởi mở hơn.”

Kim Tae Ho gật đầu, chân thành tán thành.

Sự thay đổi trong ngành giải trí văn hóa Hàn Quốc, không chỉ người trong giới mà cả người dân bình thường cũng đều có thể cảm nhận được.

Ban đầu, Hàn Quốc bản thân không có nền văn hóa giải trí nào đáng để kể đến. Hoặc là chịu ảnh hưởng từ Hồng Kông, hoặc từ Nhật Bản, hoặc từ Hollywood.

Cho đến sau này khi kinh tế Hàn Quốc phát triển, người ta mới ý thức được việc phải phát triển ngành văn hóa thịnh hành mang đậm bản sắc dân tộc và quốc gia.

Từ lúc ấy, để bảo vệ nền văn hóa thịnh hành non yếu của nước mình, Hàn Quốc đã áp dụng chính sách bế quan tỏa cảng, mạnh mẽ hạn chế sự xâm nhập của văn hóa ngoại lai.

Cũng nhờ chính sách bảo hộ này, Làn sóng Hallyu mới dần hình thành.

Nhưng khi ngành công nghiệp giải trí văn hóa trong nước đã lớn mạnh đến một mức độ nhất định, thị trường nội địa nhỏ hẹp đã trở thành rào cản cho sự phát triển của ngành, vậy nên việc vươn ra thế giới là tất yếu.

Thế nhưng nếu đã như vậy, vấn đề liền nảy sinh.

Văn hóa thịnh hành của bạn muốn vươn ra thế giới, lại không cho văn hóa thịnh hành của người khác đi vào, làm gì có chuyện tốt như vậy trên đời.

Bởi vậy, để thích ứng với tình hình thực tế, rào cản trong ngành giải trí văn hóa Hàn Quốc cũng dần dần bị phá vỡ.

Sự xuất hiện của Phùng Tiếu Vân, Han Kyung và nhiều người khác năm ấy chính là thể hiện cụ thể của xu thế này. Cho đến hiện tại, số lượng người nước ngoài hành nghề trong ngành giải trí văn hóa Hàn Quốc đã đạt đến một quy mô nhất định.

Tuy nhiên, điều này liên quan gì đến sự đột phá của lễ hội âm nhạc, Kim Tae Ho nhất thời vẫn chưa nghĩ rõ.

May mà Choi Jung Won cũng không có thói quen đánh đố, anh tiếp tục nói: “Hiện tại, Hallyu đã lan rộng đến nhiều quốc gia và khu vực, ngày càng có nhiều người quan tâm đến văn hóa Hallyu. Nhưng so với khu vực truyền bá, Hallyu vẫn chỉ là một phần rất nhỏ. Nghiên cứu nguyên nhân, chính là Hallyu là một văn hóa ngoại lai. Tự nhiên sẽ phải chịu sự phản kháng từ chính trị và giới đồng nghiệp bản địa. Vậy làm thế nào để loại bỏ sự phản kháng này, để Hallyu phát triển một cách ít "xâm lấn" hơn, đó là vấn đề mà những người làm nghề như chúng ta không thể không suy nghĩ.”

Lời này nói thế nào đây, quả thực là tầm nhìn xa rộng, mạnh mẽ như thác đổ, nhưng cũng khiến Kim Tae Ho có chút dở khóc dở cười.

Anh ta dù lợi hại đến đâu, cũng chỉ là một PD chương trình tạp kỹ mà thôi. Chức vụ lớn nhất cũng là cục trưởng cục tạp kỹ của đài truyền hình.

Theo nội dung Choi Jung Won nói chuyện, người cùng anh ta thảo luận vấn đề này, ít nhất cũng phải là cấp bậc đài trưởng đài truyền hình mới được.

E rằng bất cứ ai nghe lời giải thích của anh ta cũng sẽ lầm tưởng rằng mình đang đối mặt không phải là tổng giám đốc một công ty giải trí, mà là người lãnh đạo quốc gia.

Nhưng Kim Tae Ho phải thừa nhận, lời giải thích của Choi Jung Won tuyệt đối đáng để suy nghĩ sâu sắc.

Trên thế giới này, hoạt động khó khăn nhất chính là truyền bá văn hóa.

Bởi vì văn hóa là trụ cột tinh thần của một quốc gia và một dân tộc. Cũng là nền tảng để họ sinh tồn, ph��t triển, và duy trì.

Một dân tộc và một quốc gia không có sự kế thừa văn hóa, kết quả cuối cùng chỉ có thể là tiêu vong.

Cũng chính vì điểm này, nên bất kỳ quốc gia và dân tộc nào cũng đều đón nhận sự xuất hiện của văn hóa ngoại lai với thái độ thận trọng và bảo thủ nhất.

Một khi sức ảnh hưởng của văn hóa ngoại lai quá lớn, thậm chí sẽ áp dụng các biện pháp phản kích kịch liệt nhất.

Cũng may là ảnh hưởng của Hàn Quốc có hạn, trên thế giới này không có tính xâm lấn hay nguy hại gì, mới không khiến các khu vực truyền bá sinh ra cảm giác bị đe dọa. Nếu không, Hallyu tuyệt đối sẽ không có cục diện như bây giờ.

Nói trắng ra, nhiều quốc gia và khu vực cũng chưa hề coi cái gọi là Hallyu là một chuyện lớn.

Văn hóa là thứ có thể tạo ra khả năng thay đổi, nhưng điều này vẫn dựa vào quốc lực của bản thân quốc gia đó. Như Mỹ Quốc có khả năng này, nên nó có thể không kiêng dè mà tuyên truyền giá trị phổ quát của mình ra toàn thế giới.

Một số quốc gia trên thế giới có quốc lực không mạnh, nghèo khó lạc hậu, cũng đều bị văn hóa và tư tưởng của Mỹ Quốc ảnh hưởng, phát sinh những thay đổi to lớn.

Ngược lại, như Nga, Trung Quốc, Pháp Quốc – những quốc gia có quốc lực có thể so sánh với Mỹ Quốc – lại cực lực cản trở sự xâm lấn văn hóa, tư tưởng của Mỹ Quốc, duy trì sức sống và sức ảnh hưởng của văn hóa bản quốc.

Nhưng dù nói thế nào, Hallyu trước sau vẫn mang thuộc tính văn hóa ngoại lai, muốn được số đông người dân ở các khu vực truyền bá tiếp nhận sâu sắc hơn, thì việc thể hiện sự thân thiện và tính tương đồng là những yếu tố đáng để suy nghĩ.

Những năm gần đây, Choi Jung Won từ một tổng giám đốc công ty giải trí đã trưởng thành thành nhân vật đầu ngành trong ngành văn hóa thịnh hành Hàn Quốc, anh vẫn luôn suy tư về vấn đề này.

Anh có kinh nghiệm sống lại, từng trải qua thời kỳ Hallyu còn non trẻ, cũng trải qua giai đoạn Hallyu bùng nổ, và tương tự, cũng chứng kiến sự thoái trào của Hallyu.

Lúc ấy anh chỉ là người ngoài cuộc, những gì anh thấy cùng lắm cũng chỉ là chủ đề bàn tán lúc trà dư tửu hậu.

Thế nhưng hiện tại thì khác, anh chính là một phần trong đó. Bên cạnh anh cũng có vô số người đang dựa vào nghề này để sinh tồn và phát triển.

Vậy làm thế nào để tìm kiếm một con đường phát triển bền vững cho những người này, đó là vấn đề không thể không thảo luận.

Ở kiếp trước, Hallyu cuối cùng đã chọn thị trường Trung Quốc rộng lớn, dần dần hưng thịnh. Nhưng vì quốc lực hai bên không tương đồng, có thể thấy rõ ràng Hallyu đang từng bước bị văn hóa thịnh hành mới nổi của Trung Quốc đồng hóa.

Dù cho có vô số ngôi sao Hallyu hoạt động khắp nơi ở Trung Quốc, nhận được sự hoan nghênh cực kỳ nồng nhiệt, tưởng chừng như mùa xuân của Hallyu đã đến.

Thế nhưng trong lúc tiếp nhận ảnh hưởng của Hallyu, các đồng nghiệp Trung Quốc tuy khởi đầu chậm hơn, nhưng đang với tốc độ kinh người học hỏi những điểm đi trước của Hallyu, đồng thời nhanh chóng vượt qua.

Một giới hạn rõ ràng nhất chính là, kể từ sau DBSK, Girls' Generation, văn hóa Hallyu không còn sản sinh ra những ca sĩ thần tượng có sức ảnh hưởng sánh ngang với họ.

Sau đó, những nhóm nhạc tân binh được gọi là "đại thế" ở Hàn Quốc, khi sang Trung Quốc đều có ảnh hưởng rất nhỏ.

Còn Kim Soo Hyun, Lee Min Ho và T-ara, càng giống như là ánh hào quang cuối cùng. Mà, bạn sẽ rất khó để định nghĩa liệu họ có phải là một nhóm nhạc thần tượng thuần túy của Hàn Quốc, hay là một nhóm thần tượng hỗn hợp Trung-Hàn.

Một hiện tượng khác cũng đáng chú ý, đó chính là sự trỗi dậy của các nhóm nhạc thần tượng bản địa Trung Quốc như SNH48, càng làm tăng thêm sự suy thoái của văn hóa Hallyu.

Nhiều đạo diễn, biên kịch, nghệ sĩ đến Trung Quốc, thay vì nói là để tìm kiếm cơ hội béo bở, thì chi bằng nói họ đến để làm công.

Ngày tháng tích lũy dần, Hallyu, vốn từng chịu ảnh hưởng sâu sắc từ văn hóa phương Tây, cuối cùng sẽ một lần nữa trở về vòng tay văn hóa Trung Hoa.

Nội dung bản chuyển ngữ này thuộc về truyen.free, vui lòng không sao chép khi chưa có sự cho phép.