Nền kinh tế bong bóng đã diễn ra trong mấy thập kỷ, chính quãng thời gian ấy đã để lại ấn tượng sâu sắc, khiến người Nhật mãi mãi không thể nào quên.

Không chỉ bởi vì họ đã nhận những bài học đắt giá từ đó, mà còn bởi vì khi ấy, trong thời điểm đó, cuộc sống thật sự quá đỗi sung túc.

Đ�� là một thời kỳ mà toàn dân chìm đắm trong sự giàu có dễ dàng đạt được, tỏa ra ánh hào quang lấp lánh cùng những bong bóng ngũ sắc.

Từ giới thượng lưu đến bình dân, hầu như mọi người đều trở nên giàu có, bởi tài sản và tiền thưởng tăng vọt nhờ nguồn tiền tệ dồi dào, như "nước ngập Kim Sơn" vậy.

Ngay cả những công ty Nhật Bản suy thoái nhất, tiền thưởng hàng năm cũng lên đến nửa năm lương.

Huống hồ còn có thị trường khổng lồ ở Hoa Hạ chịu trách nhiệm tiêu thụ hết đồ điện gia dụng và ô tô xuất khẩu của Nhật Bản.

Người Nhật cũng từng nghe nói rằng, ở Hoa Hạ với dân số đông đảo, chỉ cần là sản phẩm liên quan đến Nhật Bản thì không có gì là không bán được, cứ như thể mọi thứ có nguồn gốc từ Nhật Bản đều sẽ tỏa sáng vậy.

Dù cho tỷ giá hối đoái của Yên ngày càng tăng cao, đồ điện gia dụng và ô tô vẫn cứ bán chạy.

Ai bảo Hoa Hạ lạc hậu hơn Nhật Bản ba mươi năm, bản thân họ không thể tự sản xuất được chứ.

Hơn nữa, Nhật Bản lại gần Hoa Hạ đến thế, cho dù không thể lập tức xây d���ng nhà máy ở Hoa Hạ, nhưng chi phí vận chuyển cũng đã triệt tiêu không ít ưu thế của hàng hóa phương Tây.

Nói thẳng ra, đối với người Nhật đương đại, những người được gọi là "thế hệ bong bóng", công việc có thể rất vất vả, nhưng quả thực có hồi báo xứng đáng.

Bởi vì tiền bạc đến quá dễ dàng trong thời điểm đó.

Thiên thời địa lợi nhân hòa, tất yếu khiến tài sản toàn thế giới hội tụ về Nhật Bản.

Thế nên, dù cho là một phần tử khác biệt trong thời kỳ kinh tế bong bóng, dù là Mihara Masatsune, giám đốc điều hành hiệp hội nhạc sĩ, không đầu tư vào bất động sản hay chứng khoán.

Nhưng cũng bởi vì phong cách nghệ thuật của mình, ông vẫn luôn kiên trì với sở thích nghiệp dư, dồn hết tâm sức và tài sản vào việc sưu tầm những tác phẩm nghệ thuật kén người chơi, mà tài sản cũng tăng lên gấp bội, như thể lăn qua lăn lại vậy.

Nói một cách thực tế, tình hình thị trường nghệ thuật năm 1987 hoàn toàn bị người Nhật kích hoạt.

Vào mùa xuân năm đó, việc người Nhật chi đậm mua các tác phẩm nghệ thuật đã trở thành tiêu đề tin tức quốc tế.

Công ty bảo hiểm hỏa hoạn và hàng hải Yasuda đã mua bức "Hoa Hướng Dương" của Van Gogh với giá gần bốn mươi triệu đô la Mỹ.

Đây gần như gấp ba lần giá của bất kỳ bức tranh phương Tây nào trước đây.

Điều này giống như một que diêm, không chỉ châm ngòi thị trường đầu tư tác phẩm nghệ thuật ở nước ngoài, mà còn khiến người Nhật bắt đầu nổi danh trong giới sưu tập tác phẩm nghệ thuật với sự hào phóng của mình.

Có thể nói, tiếp theo là đủ loại kỹ xảo chào hàng trong đầu các nhà đấu giá phương Tây, cùng tiền giấy đầy túi mà những kẻ đầu cơ Nhật Bản có được nhờ bong bóng kinh tế, cả hai bên đã phối hợp ăn ý, cùng nhau tạo nên thị trường tác phẩm nghệ thuật phóng túng nhất thế giới từ trước đến nay.

Thực ra, mục tiêu của các nhà sưu tập tác phẩm nghệ thuật Nhật Bản rất đơn giản, họ thích những bức tranh có thể thể hiện tài sản và đặc quyền độc quyền, quan trọng nhất là, phải khiến người khác có thể nhận ra ngay lập tức.

Vì vậy, những kẻ đầu cơ tác phẩm nghệ thuật Nhật Bản luôn trung thành với những họa sĩ "thương hiệu" nổi tiếng.

Họ mua ở nước ngoài, phần lớn là các họa sĩ trường phái Ấn tượng hoặc Hậu Ấn tượng của Pháp.

Chẳng hạn như Picasso, Chagall, Renoir.

Không vì lý do gì khác, mà cũng bởi vì tranh của các bậc thầy trường phái Ấn tượng này phù hợp hơn với trang trí hiện đại.

Mà cách thưởng thức đơn giản này đối với những tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu, đã hạ thấp ngưỡng cửa thị trường tác phẩm nghệ thuật, mở rộng nó cho tất cả mọi người.

Đồng thời có thể đảm bảo nhiệt tình đầu cơ luôn được tập trung, từ đó giúp đẩy cao giá trị của một số ít nghệ sĩ được chọn lọc.

Nói thẳng ra, người Nhật có thể đồng lòng hợp sức để làm nhà cái, cùng nhau đẩy giá các tác phẩm của họa sĩ mà họ cùng coi trọng.

Dĩ nhiên, điều này cũng cho thấy rõ rằng, khi quyết định mua quyền sở hữu tác phẩm nghệ thuật, nhóm kẻ đầu cơ Nhật Bản không đặc biệt quan tâm đến danh tiếng của nghệ sĩ.

Cái họ thực sự nghĩ đến chỉ là lợi nhuận từ vốn, chứ không phải một bức tranh.

Không cần phải nói, loại phương thức đầu cơ thị trường tác phẩm nghệ thuật quốc tế này một khi đã được chứng minh là thành công và hiệu quả.

Ảnh hưởng này dĩ nhiên cũng sẽ lan trở lại nội địa Nhật Bản, thậm chí có xu hướng được phóng đại.

Ở Nhật Bản, các nhóm đầu cơ tác phẩm nghệ thuật cũng bắt chước theo, nhanh chóng đẩy giá tranh của các họa sĩ Nhật Bản nổi tiếng, vốn có chi phí thấp hơn, lên mức cao đến kinh ngạc.

Hơn nữa, không giống như cách người Nhật làm trên thị trường hải ngoại, thị trường tác phẩm nghệ thuật nội địa Nhật Bản là một sự tăng trưởng phổ biến.

Bởi vì số lượng tranh Nhật Bản dù sao cũng có hạn, chỉ cần là họa sĩ Nhật Bản có tên tuổi, có danh tiếng nhất định trong ngành, giá tác phẩm đều tăng vọt gấp bội.

Trên thực tế, Mihara Masatsune, người đã bắt kịp làn sóng này, chính là người hưởng lợi, chính vì sở thích sưu tầm của ông mà không ngờ lại trùng hợp với xu thế phát triển chủ lưu này, khiến ông ngồi vững ở vị trí tiên phong.

Hơn nữa, không lâu trước đây, ông vừa nhận chuyển nhượng một phần bộ sưu tập từ Ninh Vệ Dân, thu về tám mươi triệu yên, ông về cơ bản đã đầu tư toàn bộ số tiền đó vào các tác phẩm của các họa sĩ Nhật Bản nổi tiếng như Somei Aoki và Kawai Gyokudō.

Phong cách cá nhân trong tác phẩm của hai vị họa sĩ trứ danh này rất mạnh mẽ, rất dễ nhận biết, vì vậy giá cả đã tăng một cách điên rồ.

Trong vỏn vẹn nửa năm, tổng giá trị các tác phẩm nghệ thuật trong tay Mihara Masatsune đã đạt tới con số khổng lồ năm trăm triệu yên.

Sự thật chứng minh, tình trạng thiếu hụt giám sát quản lý của thị trường nghệ thuật Nhật Bản, khiến các tác phẩm nghệ thuật, vốn tồn tại như hàng hóa và sản phẩm đầu tư lợi nhuận, có điều kiện thuận lợi bẩm sinh để thao túng dễ dàng hơn thị trường chứng khoán, và không gian lợi nhuận cũng lớn hơn.

Điều này cũng tiếp tục khơi dậy dã tâm của Mihara Masatsune, con người vốn khéo léo nắm bắt thời thế này thậm chí còn nảy sinh ý tưởng muốn bay cao hơn nữa — cố gắng liên kết với các phòng đấu giá, kiểm soát giá cả tác phẩm của một họa sĩ nổi tiếng nào đó, cùng nhau tạo ra một 'kèo' bán giá cao.

Tối ngày 2 tháng 5, hai vị quản lý cấp cao của sàn đấu giá New Art Est, vừa thành lập không lâu, đã được mời đến nhà của Mihara Masatsune, cùng vị quan chức giới âm nhạc mang danh nghệ sĩ này, cùng nhau hút xì gà và thưởng thức Whisky trong thư phòng của ông.

Nhưng trên thực tế, những người này tụ tập lại để bàn bạc, chính là các bước cụ thể để triển khai kế hoạch này.

"Thầy Mihara, xin hỏi, ngài đã thương lượng với thầy Somei thế nào rồi? Chuyện này có thành công không?"

Người đặt câu hỏi là Lô Kiến, ông là trưởng phòng kinh doanh của công ty đấu giá tác phẩm nghệ thuật này.

"Chuyện này đã được giải quyết. Ta và ông ấy đã thỏa thuận sơ bộ, với thời hạn ba năm, hàng năm ông ấy sẽ cung cấp cho chúng ta bốn mươi bức tranh, mỗi bức sẽ được thu mua với giá từ ba triệu đến năm triệu yên. Các vị thấy thế nào?"

"A, quả không hổ danh thầy Mihara, quả nhiên có uy tín đặc biệt trong giới nghệ thuật. Không ngờ nhanh như vậy đã đạt được sự đồng thuận với thầy Somei, vậy là trong ba năm sẽ có một trăm hai mươi bức tranh được đảm bảo."

Người nói lời này là vị còn lại, Trưởng phòng Nghiên cứu của công ty đấu giá, tên là Môn Kho.

"Ha ha, nghệ thuật là của chung mà. Mặc dù vốn dĩ không quen biết Somei, nhưng ta vẫn luôn yêu thích tranh của ông ấy. Nói về con đường nghệ thuật, chúng ta cũng có thể coi là tri kỷ. Chúng ta trò chuyện rất hợp ý, có nhiều nhận thức chung về tác phẩm nghệ thuật và thị trường nghệ thuật. Huống hồ ta tuy hoạt động trong giới âm nhạc, nhưng bạn bè trong giới hội họa cũng không hề ít. Xét về danh tiếng và địa vị, ông ấy không có lý do gì để nghi ngờ thành ý của ta, cũng không thể nào coi thường tình hữu nghị của ta."

Mihara Masatsune không để lộ cảm xúc, nhưng trên thực tế đã chỉ ra bản chất của giao dịch ngầm, dựa trên địa vị tương đồng và sự thúc đẩy của lợi ích cá nhân, họ tự nhiên có nhu cầu hợp tác và sự ăn ý với nhau.

"Đúng vậy, thầy Mihara nói quá đúng. Nghệ sĩ với nghệ sĩ vốn dĩ nên cùng chung chí hướng. Cũng chỉ có thầy Mihara ra tay thì thầy Somei mới có thể đưa ra những điều kiện như vậy chứ."

Những người ngồi đó không ai là kẻ ngu ngốc, Lô Kiến, với tư cách là nhân viên phòng kinh doanh, lập tức hiểu rõ ý ngầm của Mihara Masatsune.

"Đúng vậy, đúng vậy, nếu là chúng ta đi nói chuyện, khẳng định sẽ không có được những điều kiện tốt như vậy. Mặc dù xét theo giá thị trường hiện tại, mức giá mà thầy Somei đưa ra không tính là quá rẻ so với giá bán của các phòng trưng bày, chỉ tương đương với việc giảm bớt tiền hoa hồng. Nhưng xét về xu hướng phát triển, việc đại sư Somei có thể chấp nhận điều kiện như vậy, đối với chúng ta mà nói, gần như tương đương với độc quyền kênh cung ứng, đã rất đáng để có được."

Trưởng phòng Nghiên cứu Môn Kho có đầu óc thực tế hơn một chút, mặc dù phụ họa lời nói, nhưng cũng có phần tán dương.

Nhưng rất nhanh, từ góc độ kỹ thuật, ông đã nhận ra một vấn đề then chốt.

"Thế nhưng... Trong vòng ba năm, thầy Somei có thể đảm bảo sản xuất ra nhiều tác phẩm đến vậy sao! Thời gian có vẻ khá gấp gáp. Nếu chất lượng tranh có vấn đề thì sao..."

Trên thực tế, ông ấy quả thật có chút lo lắng xa vời, bởi vì những góc khuất trong ngành, căn bản không phải một "người kỹ thuật" vừa mới bị cuốn vào như ông ấy có thể tưởng tượng được.

"Không sao cả, những đại sư này ai mà chẳng có vài đệ tử? Việc dùng tác phẩm của đệ tử rồi ký tên của đại sư như tác phẩm tâm huyết của mình, đâu phải chuyện gì mới lạ. Trong điều kiện tiên quyết là mỗi bên đều muốn thu được lợi ích, ngươi cũng phải cho phép các đại sư nghệ thuật này 'đục nước béo cò', kiếm chút tiền dễ dàng chứ, nếu không nổi danh thì có ý nghĩa gì? Hơn nữa, trong ngành này ai cũng làm vậy, rất nhiều phòng đấu giá để có thể thu hút được những món đồ sưu tập tốt đưa lên sàn, đôi khi cũng phải cung cấp chút tiện lợi cho khách hàng, giúp họ xử lý những món đồ sưu tập không mấy tốt đẹp đó. So ra, lo lắng của ngươi hoàn toàn là lo bò trắng răng. Miễn là bản thân đại sư ấy sẵn lòng thừa nhận, thì sẽ không có bất kỳ ảnh hưởng nào đến chúng ta." Chuyên gia kinh doanh Lô Kiến lập tức vạch trần bí quyết trong đó cho ông.

Mihara Masatsune không những không cho là ngang ngược, ngược lại còn nói rõ nội tình một cách trắng trợn hơn.

"Ngươi cứ yên tâm. Phải biết, mục tiêu của chúng ta, những 'con cá lớn' mà chúng ta muốn câu, vốn chính là những nhà sưu tập mới nổi. Giống như những kẻ phát tài nhờ đất đai và cổ phiếu, rất nhiều tiền nhưng chẳng hiểu gì về nghệ thuật, chỉ muốn học đòi phong nhã để hòa nhập vào tầng lớp tân quý, họ có khả năng thưởng thức nghệ thuật cơ bản nào đâu? Những người này mù quáng tham gia thị trường tác phẩm nghệ thuật, chỉ biết dùng phương thức đầu cơ cổ phiếu và buôn bán đất đai để trả giá một cách bốc đồng, tính toán cũng chỉ là lợi nhuận từ việc tăng giá trị tài sản của tác phẩm nghệ thuật mà thôi. Tại các buổi đấu giá hiện nay, những người như vậy không hiếm, sau này sẽ còn ngày càng nhiều. Họ hiểu gì về tác phẩm tốt? Chẳng phải vẫn là bị những người như chúng ta thao túng phán đoán của họ sao? Huống hồ ta còn có rất nhiều bạn bè. Chỉ cần những nhà thẩm định mỹ thuật chuyên nghiệp và các chuyên gia cấp đại sư ủng hộ chúng ta vài câu, ví dụ như đăng lên tạp chí "Mỹ thuật Nhật Bản", đây là một ấn phẩm mỹ thuật có thẩm quyền tương đối trong ngành. Bất kỳ tác phẩm nào chỉ cần được giới thiệu trên tạp chí này, điều đó đồng nghĩa với việc nó đã có được sự bảo đảm uy tín. Tiếp theo lại chiêu đãi một chút ban biên tập và phóng viên tạp chí, mời họ viết nhiều, nhấn mạnh một phen. Thì cuối cùng sẽ không ai nghi ngờ tác phẩm mới của Somei sẽ có vấn đề."

Những lời này lập tức như rót nước vào đầu (tức khai sáng) khiến Môn Kho bừng tỉnh, ông ta không chỉ vì thế mà yên tâm, ngay sau đó còn cười rạng rỡ phụ họa theo.

"Đúng vậy, thầy Mihara quá hiểu thị trường tác phẩm nghệ thuật. Thật khiến ta hổ thẹn. Lời ngài nói quá đúng. Ta cẩn thận suy nghĩ một chút, những phú hào mới nổi này tiền đến quá nhanh quá nhiều, vừa mới bắt đầu yêu thích nghệ thuật nhưng lại không quá hiểu biết, cá tính lại rất mạnh, chỉ dựa vào cảm giác cá nhân để quyết định, không ít người trong số họ chính là những kẻ giàu xổi thuần túy. Hơn nữa, họ cũng rất tự đại, một cách tự nhiên sẽ cảm thấy giá đấu giá nghệ thuật mới của Nhật Bản cũng nên ngang bằng với Âu Mỹ, họ sẵn lòng dùng tiền trên buổi đấu giá để thúc đẩy hình ảnh văn hóa mới và địa vị quốc tế của Nhật Bản. Cái tâm lý dân tộc chủ nghĩa vừa ngây thơ lại không tiếc vung tiền như rác này là thích hợp nhất để chúng ta lợi dụng kiếm lợi nhuận khổng lồ."

Điều này còn chưa kể, Lô Kiến còn nắm giữ một tầng hiểu biết sâu hơn, lúc này, để khoe khoang một chút, ông ta cũng bổ sung thêm.

"Vậy nên, chúng ta cứ yên tâm mà dàn xếp kế hoạch này. Chuyện như vậy có gì đáng sợ, cho dù bị người phát hiện, cũng sẽ không có ai thực sự vạch trần chuyện này. Ai cũng không phải kẻ ngốc, người mua tranh giá cao có lẽ biết mình bị lừa, nhưng họ cũng không muốn phá vỡ 'ván cờ' này, bởi vì họ còn muốn lợi dụng 'ván cờ' này để ném 'củ khoai nóng' trong tay mình cho người mua tiếp theo. Và 'nạn nhân' mới lại sẽ tạo ra 'nạn nhân' tiếp theo để thế chỗ cho mình. Đây chính là nền tảng cho sự phồn vinh vui vẻ của thị trường tác phẩm nghệ thuật của chúng ta."

Nghe những lời này, ngay cả Mihara Masatsune cũng không nhịn được giơ chén rượu lên, hưng phấn nói.

"Đúng vậy chứ. Làm chuyện lớn, đồng đội là vô cùng quan trọng. Xem ra hai vị đều là những chuyên gia vô cùng thạo việc, ta rất may mắn có thể hợp tác cùng hai vị, tin tưởng sự hợp tác của chúng ta nh���t định sẽ vô cùng thuận lợi!"

"Cạn chén!"

"Cạn chén!"

Theo mấy tiếng cụng ly giòn giã, mấy người lại không kìm được bật cười ha hả, giống như những tân quý ngu xuẩn kia, đã rơi vào cạm bẫy săn mồi do những kẻ thông minh hơn như họ giăng ra.

Đúng vậy, đây chính là "chiêu trò làm giá cao" trong thị trường đấu giá nghệ thuật.

Trong tình huống bình thường, những người hoặc tập đoàn có mục tiêu thổi phồng tác phẩm nghệ thuật, đầu tiên sẽ tìm một họa sĩ nào đó có danh tiếng nhất định trong giới nghệ thuật và giá thị trường tương đối phù hợp, sau đó ký với ông ta một hợp đồng kéo dài vài năm.

Sau khi các tác phẩm đạt đến một số lượng nhất định, họ sẽ bắt đầu thổi phồng trên các buổi đấu giá, một bức tranh mua vào với giá ba triệu yên, giá đấu giá có thể vọt lên hàng chục triệu yên là điều rất bình thường.

Sau đó từng bước đẩy giá lên cao, cho đến khi giá cuối cùng được nâng lên năm mươi triệu yên, thậm chí hơn trăm triệu yên.

Còn về việc giá cao ngất ngưởng như vậy mà không ai mua thì sao?

Cũng dễ thôi, bên dàn xếp thổi phồng, có thể sắp xếp "người nhà" cùng một nhóm người mua thật ngồi chung một chỗ, giả vờ giơ bảng đấu giá để tạo ra một không khí "nhiều người tranh giành mua" tại hiện trường.

Đây được gọi là "kèo giá trên trời" trong các buổi đấu giá nghệ thuật.

Vì vậy, để đạt được mục đích là vô cùng dễ dàng, một tác phẩm ba triệu yên, khi được đẩy giá lên mười triệu yên, chỉ cần bán hết một phần mười tác phẩm với giá cao, là có thể thu hồi toàn bộ chi phí.

Số tranh còn lại dĩ nhiên cũng không cần vội vàng, từ từ dùng trò chơi "câu cá" với giá trên trời tại buổi đấu giá, bán thêm một bức là có thêm lợi nhuận khổng lồ.

Thế nhưng, nói đi cũng phải nói lại, cách chơi này, quan trọng nhất chính là chi tiêu tài chính của cả hai bên.

Bởi vì dù là loại hình dàn xếp có tính chất lừa dối này, cũng không phải là kinh doanh không vốn.

Muốn đẩy giá thư họa lên cao, trước tiên cần sử dụng catalogue để tuyên truyền.

Hiện tại, các catalogue tuyên truyền của các sàn đấu giá Nhật Bản, được in ng��y càng đẹp mắt, nhưng cũng không thể tránh khỏi chi phí dàn dựng.

Đặc biệt là những sàn đấu giá mới thành lập chưa được bao năm như New Art Est, càng không tiếc chi mạnh vốn cho việc tuyên truyền.

Mỗi lần đấu giá, đều phải bỏ ra không ít tiền của cho việc này.

Hơn nữa, loại "đấu giá giả" này không thể nào dựa theo mười phần trăm để trả phí hoa hồng.

Việc tuyên truyền mà làm mờ đi giá trị thực của vật đấu giá, hay việc nhiều lần tăng giá ảo rồi cuối cùng lại che giấu giá trị thực của vật đấu giá, tất cả đều là những quy tắc ngầm trong ngành đấu giá.

Lý do cơ bản để làm như vậy là, sau nhiều lần đấu giá, giá cả của món đồ đấu giá sẽ ngày càng cao, và danh tiếng của món đồ đấu giá cũng ngày càng lớn.

Vì vậy, với kiểu đấu giá có giá ảo này, thông thường sẽ thương lượng một mức phí hoa hồng cố định.

Bên ủy thác, bên mua và bên đấu giá thông qua hoạt động đấu giá đều thu được lợi ích riêng của mình, trong nghề gọi là "tay trái đổi tay phải".

Giống như Mihara Masatsune, đã thỏa thuận xong hiệp nghị với công ty đấu giá.

Giá của "đấu giá giả" dù có cao bao nhiêu, người do Mihara Masatsune sắp xếp cũng chỉ trả hai trăm ngàn yên phí hoa hồng, đó cũng chỉ là mang ý nghĩa tượng trưng mà thôi.

Nếu một bức tranh mười triệu yên mà dựa theo mức phí hoa hồng đó, ít nhất phải tính một triệu yên, Mihara Masatsune không thể nào làm kẻ ngốc như vậy.

Bản dịch này chỉ có tại truyen.free, là món quà tinh thần dành riêng cho bạn đọc.