So với điều đó, Đường Thanh dường như lại càng chú ý đến ý kiến của người nghe phía dưới, ông ấy đề nghị các thành viên trong ban nhạc Ba Lẻ Sáu đều chia sẻ suy nghĩ của mình.

Lưu Tư Mạn là người đầu tiên được mời phát biểu. Nàng đứng dậy, hướng về phía bục chủ tọa báo cáo: "Đoàn thể chúng ta được thành lập cách đây hai năm. Mặc dù nói là mọi người cùng nhau vui chơi, nhưng ngay từ những ngày đầu, ai nấy đều vô cùng nỗ lực. Chính vì mỗi người chúng ta đều ấp ủ những kỳ vọng, nên trong suốt hai năm qua, Ba Lẻ Sáu đã gặp không ít thử thách, song chúng tôi đều đã vượt qua.

Buổi trưa hôm đó, Dương Cảnh Hành đã phát biểu trên sân khấu, rằng âm nhạc là niềm đam mê yêu đời của chúng ta, tôi thấy ông ấy nói rất đúng. Mỗi người trong Ba Lẻ Sáu chúng tôi đều là bạn tốt của nhau, và Dương Cảnh Hành cũng vậy. Tình hữu nghị của chúng tôi lớn lên từ sự theo đuổi chung niềm đam mê âm nhạc, tôi nghĩ điều đó là quan trọng nhất."

Mọi người dường như thấy Lưu Tư Mạn nói rất hay, đều vỗ tay cổ vũ nhiệt liệt, cả Dương Cảnh Hành cũng vậy.

Đường Thanh hỏi: "Các bạn đã luyện tập tác phẩm của Dương Cảnh Hành ra sao?"

Lưu Tư Mạn đáp: "Chúng tôi đã luyện tập tổng cộng hai tháng. Mỗi tuần có ít nhất bốn buổi tập trung, mỗi buổi kéo dài ba đến bốn tiếng, chưa kể những buổi cuối tuần. Thế nhưng tôi biết, mỗi người chúng tôi đều bí mật dành thêm rất nhiều thời gian luyện tập... Ví dụ như Sài Lệ Điềm, người chơi sáo của chúng tôi, mỗi tối ít nhất phải luyện tập một tiếng. Hay các nhạc cụ khác như dương cầm, đàn tranh, tỳ bà... cũng đều như thế!"

Đường Thanh gật đầu, vẻ mặt đầy cảm thán: "Các bạn dành nhiều thời gian như vậy, phải chăng vì các bạn tin rằng đây là một tác phẩm có thể đạt được thành công?"

Lưu Tư Mạn hơi do dự: "Hơn hết, là bởi vì chúng tôi yêu thích tác phẩm này."

Đường Thanh tỏ vẻ hài lòng, rồi gọi tên: "Nữ sinh thổi sáo."

Sài Lệ Điềm đứng dậy, có vẻ hơi rụt rè. Nàng chờ một lúc, không thấy câu hỏi mới thì chủ động mở lời: "Tôi thích Ba Lẻ Sáu, bởi vì nơi đây đã cho tôi sự tự tin. Bởi vì mỗi thành viên trong ban nhạc đều như thế, nên... tôi yêu quý Ba Lẻ Sáu."

Ngắn gọn đến vậy ư? Mọi người đều khá bất ngờ, nhưng cũng vỗ tay cổ vũ nàng.

Đường Thanh nói: "Bạn là một người tự tin, nhất là trong lúc biểu diễn."

Sài Lệ Điềm ngượng ngùng đáp: "Cảm ơn ạ."

Đường Thanh nói: "Tuy vài ngày trước ta có nghe một người bạn cũ nhắc đến, nhưng hôm nay ta vẫn vô cùng kinh ngạc. Không ngờ, mỗi học sinh ở đây đều sở hữu kỹ năng biểu diễn điêu luyện đến thế! Khi vừa nhận được nhạc phổ, ta đã nhờ Trâu Xuân Ngọc tiên sinh tìm những thành viên ưu tú nhất trong đoàn của ông ấy. Giờ đây, ta thành thật xin lỗi vì sự khinh suất của mình trước các nữ sinh này, ta thấy vô cùng hổ thẹn. Một tác phẩm thành công, làm sao có thể thiếu đi mồ hôi công sức của những người đầu tiên biểu diễn!"

Mọi người vỗ tay.

Đường Thanh bổ sung: "Đương nhiên, sự thành công của các em học sinh không thể tách rời khỏi sự bồi dưỡng của các thầy cô. Đã bao nhiêu năm trở lại Phổ Âm, ta muốn một lần nữa gửi lời chào đến quý thầy cô giáo ở đây!"

Lại một tràng vỗ tay vang lên.

Người chơi cổ tranh lại được gọi tên. Cao Phiên Phiên đứng dậy, dường như đã chuẩn bị trước lời phát biểu của mình: "Trước tiên, tôi muốn cảm ơn thầy Triệu Cầm, người đã dạy tôi từ thuở bé. Chính thầy đã khiến đàn tranh trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc đời tôi. Tôi cũng muốn cảm ơn các thành viên khác trong ban nhạc Ba Lẻ Sáu, các bạn đã dành cho tôi quá nhiều sự giúp đỡ. Cảm ơn Dương Cảnh Hành và Tề Thanh Nặc, chính hai người đã giúp tôi có một nhận thức mới mẻ về âm nhạc, cùng với một hy vọng mới. Và cũng xin cảm ơn giáo sư Hạ cùng giáo sư Cung."

Đinh Tang Bằng nắm bắt được trọng điểm: "Hãy nói rõ hơn về nhận thức mới và hy vọng mới của bạn."

Cao Phiên Phiên lập tức lộ vẻ xấu hổ, nàng nhìn quanh các bạn mình rồi nói một cách chậm rãi, cẩn trọng hơn: "Trước kia tôi cảm thấy, thế giới của chúng ta thật nhỏ hẹp. Từ nhỏ, tôi đã dành bao tâm huyết cho đàn tranh, không ngừng nâng cao trình độ... Thế nhưng dù thế nào, chúng tôi vĩnh viễn không thể được vạn người chú ý như những vận động viên đoạt huy chương vàng Olympic... Tôi không phải muốn nổi tiếng, chỉ là không cam lòng, tại sao mình chỉ có thể cống hiến âm nhạc yêu quý cho một số ít người như vậy. Vì sao những bài hát của các ngôi sao ca nhạc, dù đôi khi họ chẳng biết hát, lại được truyền bá khắp nơi, còn chúng tôi thì... Tôi không cảm thấy bất công, chỉ là, thật sự rất đau lòng!"

Cuối cùng, những cảm xúc chân thật đã được bộc bạch. Cao Phiên Phiên quả thực trông rất tiếc nuối và đau lòng. Thế nhưng nàng cũng khó tránh khỏi việc quá tự ti. Tuy nói các nhạc cụ dân gian đang gặp phải sự đình trệ về mặt kinh tế, nhưng những nghệ sĩ biểu diễn nổi danh vẫn có thị trường và địa vị đáng kể. Với một đất nước Trung Hoa rộng lớn và đông dân như vậy, nếu chỉ 1% dân số yêu thích nhạc cụ dân gian, con số đó cũng đã vượt qua tổng dân số của rất nhiều quốc gia khác rồi.

Hiệu trưởng vội vàng thanh minh về sự rèn luyện nghệ thuật thường nhật và trạng thái tư tưởng của học sinh, ông nói: "Ý của bạn học Cao Phiên Phiên, chính là điều Đinh lão đã nói, rằng nền tảng quần chúng của nhạc cụ dân gian hiện nay vẫn còn khá yếu kém. Thế nhưng ta tin tưởng, chỉ cần có thêm nhiều người như các em và Dương Cảnh Hành, nhạc cụ dân gian nhất định sẽ trở lại trong đời sống của nhân dân. Được rồi, bây giờ em hãy nói về quan điểm mới của mình."

Được nhắc nhở, Cao Phiên Phiên tiếp lời: "Chính Dương Cảnh Hành và Tề Thanh Nặc đã cho tôi hiểu rằng: vàng thật không sợ lửa, nhất định sẽ tỏa sáng. Thay vì oán trách, do dự, chúng ta hãy nghĩ cách nỗ lực làm tốt công việc của mình. Hơn nữa, âm nhạc là vô biên, chúng ta vừa có thể kiên trì tín niệm của mình, vừa có thể nhận được sự tán thành của người nghe. Chúng ta không thể do dự nữa, vẫn còn rất nhiều việc đáng giá để chúng ta làm!"

Đinh Tang Bằng dẫn mọi người vỗ tay cho Cao Phiên Phiên, rồi nói: "Sự bàng hoàng không đáng sợ, điều đó chứng tỏ bạn đang tìm kiếm một phương hướng, chỉ là tạm thời lạc lối. Điều đáng sợ chính là không hề có sự bàng hoàng, cứ thế sống uổng phí thời gian một cách tùy tiện, hoặc là cam chịu với hiện trạng. Bạn học Cao Phiên Phiên, ý của em ta đã hiểu. Em muốn cống hiến âm nhạc cho nhiều người hơn, ta tin rằng các em đều có cùng tâm nguyện đó."

Ta vẫn luôn cho rằng, những người làm nghệ thuật phải phục vụ quần chúng. Để phục vụ quần chúng, chắc chắn có rất nhiều việc đáng để chúng ta thực hiện. Tình trạng hiện tại của nhạc cụ dân gian có nhiều nguyên nhân, như sự tiến bộ của thời đại, sự tác động của văn hóa phương Tây. Nhưng có người vì thế lại cho rằng quần chúng đã từ bỏ nghệ sĩ, thậm chí cho rằng quần chúng không hề biết thưởng thức nghệ thuật... Điều này rất đáng để suy nghĩ lại.

Phó chủ tịch Văn Liên tiếp lời: "Đinh lão, tôi xin được bổ sung một chút. Quan điểm cho rằng quần chúng không hiểu thưởng thức nghệ thuật cao nhã thì rất không nên, nhưng hiện nay lại khá phổ biến. Tôi cho rằng, với tư cách là một nghệ sĩ, nếu quần chúng không hiểu thưởng thức tác phẩm của mình, thì trách nhiệm không nằm ở quần chúng. Đương nhiên, với tư cách một nghệ sĩ có trách nhiệm, càng nên chịu trách nhiệm đối với sự phát triển ý thức thẩm mỹ của người nghe, không thể cố ý chạy theo thị hiếu. Thực chất, hai điểm này không hề mâu thuẫn, ví dụ trước mắt đây chính là minh chứng."

Đinh Tang Bằng lại nhớ lại kinh nghiệm của mình khi cùng ban nhạc xuống nông thôn biểu diễn. Khi ấy, bà con nông dân cũng rất hoan nghênh nhạc giao hưởng mà.

Sau một hồi thảo luận của các nghệ sĩ, lại đến lượt ban nhạc Ba Lẻ Sáu. Đường Thanh gọi tên người chơi tam huyền.

Chuyên ngành tam huyền của Phổ Âm, mỗi khóa chỉ có duy nhất một học sinh. Hà Phái Viện thi đỗ vào đây không phải nhờ dung mạo hay bối cảnh. Thế nhưng có lẽ vì không thể chuyên tâm khổ học, trình độ tam huyền của Hà Phái Viện không quá cao, đến mức học sinh cấp ba trường Phổ Âm cũng có thể ngang tài với nàng. Về mặt lý luận âm nhạc, Hà Phái Viện cũng không uyên thâm và sâu sắc như Lưu Tư Mạn hay Sài Lệ Điềm.

Thế nhưng trong các buổi biểu diễn gần đây, Hà Phái Viện lại vô cùng xuất sắc và thu hút ánh nhìn. Điều đó không đến từ vẻ đẹp hay vị trí trung tâm, mà là nhờ sự thể hiện âm nhạc của nàng. Trong phần hợp tấu tam huyền của ca khúc "Chính Là Chúng Ta", sự đột phá đối với kỹ pháp và đặc tính biểu diễn truyền thống được coi là lớn nhất, mà Hà Phái Viện lại là người nắm bắt nhanh nhất khi luyện tập.

Hà Phái Viện, người những ngày này vẫn chưa đi làm thêm, đứng dậy từ chỗ ngồi giữa sự chú ý của nhiều người. Nàng khẽ mỉm cười, thần thái rạng rỡ, rồi cất lời: "Tôi tin rằng mỗi học sinh khi vào Phổ Âm đều tràn đầy mộng tưởng, mộng tưởng về thành công. Hôm trước, tôi có trò chuyện với Tề Thanh Nặc, thảo luận xem chúng ta đã thành công hay chưa. Nàng nói là chưa, và tôi cũng cho là vậy. Chúng tôi chỉ là đang trên con đường học tập và phấn đấu, đã tiến thêm một bước không hề nhỏ, nhưng khoảng cách đến thành công vẫn còn rất xa vời. Thế nhưng tôi thật sự rất vui, bởi vì sau bước tiến này, tôi cảm thấy mình trưởng thành hơn, giấc mơ của tôi cũng trở nên cụ thể và có nhiều niềm tin hơn. Xin cảm ơn tất cả những người đã giúp đỡ chúng tôi."

Cũng giống như những người phát biểu trước đó, Hà Phái Viện nhận được tràng vỗ tay nhiệt liệt. Thế nhưng Đường Thanh dường như không muốn nghe Ba Lẻ Sáu tâm sự với nhau nữa, ông hỏi: "Bạn có thể chia sẻ một chút cảm nhận khi tham gia biểu diễn tác phẩm này được không? Các bạn chắc chắn cũng có những suy nghĩ và lý giải riêng của mình về nhạc cụ dân gian."

Hà Phái Viện gật đầu, đáp: "Tôi thường xuyên đi làm thêm bên ngoài trường, và luôn dùng đàn tam huyền điện. Bởi vì các chủ cửa hàng cho rằng đàn tam huyền truyền thống khó có thể hấp dẫn khách hàng, nhưng đàn tam huyền điện lại rất mới lạ đối với nhiều người.

Có một lần biểu diễn tại một gian hàng kỹ thuật số, vì thiết bị gặp sự cố, tôi không thể dùng đàn tam huyền điện được. Tôi đành phải mang cây tam huyền gỗ mà tôi dùng hôm nay lên sân khấu, hợp tác với một thầy chơi đàn phím, người cũng là cựu sinh viên của trường chúng ta. Ban đầu, chúng tôi rất lo lắng, lại thêm chuẩn bị vội vàng nên hiệu quả thực sự không được tốt lắm. Thế nhưng phản ứng của khán giả lại vô cùng tích cực, và chủ gian hàng cũng rất hài lòng.

Còn một điều nữa, rất nhiều người sau khi nghe tôi học chuyên ngành tam huyền ở trường Phổ Âm cũng không tin. Lưu Tư Mạn và các bạn ấy cũng từng gặp phải tình huống tương tự. Rất nhiều người cho rằng nữ sinh học nhị hồ nên có vẻ cổ điển, hoài niệm như vậy. Thật ra, chúng tôi cũng như bao cô gái trẻ khác, cũng yêu thời trang, yêu cái đẹp. Vậy nên tôi tự hỏi, có phải tầm nhìn của chúng ta đã quá hạn hẹp, khoảng cách với khán giả quá xa xôi rồi không?

Thực chất, Tề Thanh Nặc đã sớm nhận ra điều này. Vậy nên nàng vẫn luôn cố gắng tiếp cận gần hơn với người nghe theo cách riêng của mình. Sau khi trải qua Lễ hội Âm nhạc Quốc tế Lao động lần này, tôi càng thêm tin tưởng mục tiêu của nàng sẽ thành hiện thực, rằng chúng ta sẽ thành công và không phụ lòng sự dạy dỗ của quý thầy cô."

Từng thành viên của Ba Lẻ Sáu đều tràn đầy tự tin và ý chí chiến đấu sục sôi, khiến một tràng vỗ tay nữa lại vang lên.

Đường Thanh nhắc nhở mọi người chú ý một điểm: Ba Lẻ Sáu không chỉ dựa vào những người nghe trẻ tuổi, mà còn có cả sự ủng hộ của những nghệ sĩ thế hệ trước. Vì vậy đừng cho rằng quan niệm thẩm mỹ nghệ thuật của hai thế hệ già và trẻ là không thể dung hòa.

Đinh Tang Bằng giúp Đường Thanh gọi tên: "Người chơi guitar jazz đâu rồi?" Nói đúng ra, Phổ Âm không có chuyên ngành guitar điện, chỉ có guitar jazz.

Thái Phỉ Toàn đương nhiên biết là gọi mình, liền vội vàng đứng dậy.

Đinh Tang Bằng nói: "Hai mươi năm trước, Phổ Âm còn chưa có chuyên ngành guitar jazz này. Ta tin rằng em có một vị trí vô cùng quan trọng trong ban nhạc của mình, vậy nên ta muốn lắng nghe quan điểm của em."

Thái Phỉ Toàn nói: "Thực ra, khi các bạn ấy mới bắt đầu tìm tôi, tôi cũng rất lo lắng. Tôi sợ khi tôi và các bạn ấy cùng xuất hiện trên sân khấu sẽ bị trách mắng, hoặc chính các bạn ấy sẽ bị mắng, dù sao chúng tôi cũng là học sinh Phổ Âm. Tôi cũng lo lắng rằng sự lý giải âm nhạc giữa chúng tôi sẽ hoàn toàn khác biệt, khó có thể hợp tác, bởi vì trước đó tôi hiểu rất ít về nhạc cụ dân gian. Nhưng Tề Thanh Nặc đã "lừa" tôi, nói rằng nàng cũng chẳng khác gì tôi. Thế nhưng tôi vẫn luôn may mắn vì đã bị "lừa" như vậy."

Sau một hồi nghiêm túc, mọi người hiếm hoi có dịp bật cười.

Thái Phỉ Toàn cũng cười một tiếng mãn nguyện: "Thế nhưng tôi thực sự rất lo lắng liệu mình có thể hòa nhập vào ban nhạc này hay không. May mắn thay, ngay từ những buổi đầu, khi Tề Thanh Nặc biên soạn các ca khúc, cô ấy đã đặc biệt quan tâm đến tôi, khiến tôi cảm thấy mình thật sự có ích."

Đường Thanh đính chính: "Vai trò của em là vô cùng to lớn. Các em là một chỉnh thể không thể thiếu bất kỳ ai."

Nhạc sĩ Đài Loan Tiếu Chính Nguyên nói: "Hơn nữa, em chính là cầu nối, là người giao tiếp giữa mọi người."

Thái Phỉ Toàn ngượng ngùng nói: "Thật ngại khi nhắc đến điều này trước mặt các vị chuyên gia, nhưng kể từ khi Tề Thanh Nặc bắt đầu biên soạn ca khúc "Hồn Đấu La", tôi đã cảm thấy chúng tôi thực sự đang làm âm nhạc, mỗi người đều là một phần không thể thiếu. Bất kể là phần chủ âm hay hợp âm, cảm giác đều vô cùng hòa hợp, hơn nữa tôi càng ngày càng cảm nhận sâu sắc được mị lực của nhạc cụ dân gian.

Từ cấp hai, tôi đã yêu thích nhạc Rock and roll, Metal, Punk. Trước khi vào đại học, về cơ bản tôi chưa từng tiếp xúc với bất kỳ nhạc cụ dân gian nào. Thế nhưng giờ đây, tôi lại ngày càng yêu thích nhạc cụ dân gian hơn. Sáng hôm qua, khi chúng tôi biểu diễn tại sân vận động lớn, rất nhiều bạn bè của tôi đã đến xem, họ cũng vô cùng yêu thích và thực sự cảm thấy rất hay. Thông qua sự thay đổi này của bản thân, tôi tin rằng mị lực của nhạc cụ dân gian vẫn luôn tồn tại, bất kể đối với bất kỳ người trẻ tuổi nào."

Mọi người lại một lần nữa bày tỏ sự tán thưởng đối với quan điểm của Thái Phỉ Toàn. Hiệu trưởng nói: "Trước khi mời thành viên tiếp theo của Ba Lẻ Sáu, ta muốn lắng nghe ý kiến của các em học sinh chuyên ngành sáng tác nhạc cụ dân gian đang có mặt tại đây, về sự thử nghiệm của Ba Lẻ Sáu và Dương Cảnh Hành."

Một học sinh thuộc khoa sáng tác nhạc cụ dân gian rất chủ động đứng dậy: "Kính chào quý vị tiền bối, quý thầy cô và các bạn học. Tôi là Từ Hồng Lương, sinh viên năm ba chuyên ngành sáng tác nhạc cụ dân gian. Trước tiên, tôi muốn chúc mừng Dương Cảnh Hành, Tề Thanh Nặc cùng các nữ sinh trong ban nhạc Ba Lẻ Sáu, và bày tỏ sự ủng hộ của mình đối với các bạn.

Thế nhưng tại đây, tôi cũng xin được nhắc nhở mọi người. Tề Thanh Nặc vẫn luôn là học sinh ưu tú nhất của khoa sáng tác, Dương Cảnh Hành cũng không ngoại lệ. Mọi người trong trường đều biết, Dương Cảnh Hành có rất nhiều tác phẩm. Anh ấy đã có vài ca khúc rất được yêu thích, như "Đậu Khấu", "Hào Quang" thì khỏi cần nhắc đến. "Trong Mưa Nắng Gắt" lúc ban đầu cũng không phải sáng tác riêng cho nhạc cụ dân gian. Tác phẩm này còn có một phiên bản dành cho dàn dây cung mà ban nhạc của trường đã từng biểu diễn, tôi cảm thấy không hề kém cạnh Ba Lẻ Sáu. Còn có bản hợp tấu "Phong Vũ Đồng Lộ" cho piano và kèn trumpet, đã được biểu diễn rất nhiều lần trong trường, và mức độ được yêu thích cũng không hề thấp. Gần đây còn có một bản sonata cho piano, nghe nói, ít nhất trong lịch sử trường chúng ta là chưa từng có tiền lệ!

Điều tôi muốn hỏi là, sự thành công của "Chính Là Chúng Ta", rốt cuộc là thành công của riêng nhạc cụ dân gian, hay là thành công của người sáng tác? Nếu đó là thành công của nhạc cụ dân gian, liệu chúng tôi có thể tìm thấy những điểm đáng để tham khảo ở đâu? Cảm ơn quý vị!"

Vị bạn học này khi phát biểu vô cùng kích động. Ngoại trừ việc suy nghĩ về hình dáng của Dương Cảnh Hành, những người ở hàng ghế đầu cơ bản đều quay đầu lại nhìn về phía cậu.

Đinh Tang Bằng khen ngợi: "Câu hỏi này rất hay. Này bạn học, ta muốn hỏi em, em có cho rằng "Chính Là Chúng Ta" là một tác phẩm nhạc cụ dân gian không?"

Từ Hồng Lương lại đứng dậy, cung kính đáp: "Điều này, tôi không dám kết luận ạ."

Đinh Tang Bằng nói: "Nhạc cụ dân gian, chính là tên gọi chung của âm nhạc dân gian, âm nhạc dân tộc và nhạc trình diễn dân tộc. Ngày nay, chúng ta chú trọng hơn đến âm nhạc dân tộc và nhạc trình diễn dân tộc. Về vấn đề phong cách mang tính dân tộc, hiệu trưởng đã nói qua, ta cảm thấy rất đúng. Hơn nữa, mọi người cũng có thể thấy rằng, tác phẩm "Chính Là Chúng Ta" này vẫn giữ lại không ít đặc điểm của điệu thức ngũ âm và nhạc trình diễn dân tộc truyền thống, đương nhiên, cũng có thêm nhiều thử nghiệm sáng tạo mới mẻ. Nhạc trình diễn dân tộc, hôm nay trên sân khấu còn có đàn phím, guitar, trống jazz. Nhưng nếu chúng ta đổi nhị hồ thành violin, sáo trúc thành sáo Tây, đàn tranh thành đàn hạc, đều thay đổi đi. Mọi người thử nghĩ xem, chúng ta sẽ nghe được gì?"

Mọi người trầm tư, có người nhẹ nhàng lắc đầu. Từ Hồng Lương dường như cũng đã bớt khí thế đôi chút.

Đinh Tang Bằng nói tiếp: "Có thể khẳng định rằng, chúng ta sẽ không cảm động nhiều đến thế, mọi người cũng sẽ không tề tựu tại đây vào lúc này. Cho nên ta cho rằng, thành công hôm nay, là thành công của người sáng tác, và càng là thành công của nhạc cụ dân gian!"

Dù lời lẽ của lão nhân vô cùng sục sôi, nhưng nhóm người nghe vẫn vỗ tay một cách cuồng nhiệt.

Mọi nẻo đường của bản dịch chương này đều dẫn về Truyen.Free, kính mong quý độc giả đón đọc.