Khi Đinh Tang Bằng phát biểu, mọi người đều im lặng lắng nghe, chỉ có một nhân viên tuyên truyền của trường cầm máy ảnh khom lưng như mèo, di chuyển ở hàng ghế đầu tiên trong khán phòng. Ống kính ban đầu liên tục lia từ nhiều góc độ khác nhau về phía bục 'Chủ tịch', nút chụp ảnh đã bấm tới vài chục lần. Sau đó, nhân viên này xoay người, hướng ống kính về phía khán giả và chụp lia lịa.

Sau khi chụp toàn cảnh, người chụp ảnh muốn chớp lấy một khoảnh khắc cá nhân. Anh ta ngồi xổm xuống ở vị trí cách Dương Cảnh Hành và Lý Nghênh Trân chừng một mét, rồi bấm máy.

Dương Cảnh Hành dường như rất có kinh nghiệm, không nhìn vào ống kính, vẫn chăm chú nhìn bục 'Chủ tịch'. Người chụp ảnh chụp hai tấm xong lại di chuyển sang bên trái với dáng đi có phần lạch bạch, rồi giơ máy ảnh lên, rõ ràng là nhắm vào Dương Cảnh Hành và Tề Thanh Nặc, sau đó lại để Hạ Hồng Rũ cũng trở thành nhân vật trung tâm.

Đinh Tang Bằng không lập tức phát biểu ý kiến của mình về Dương Cảnh Hành và Ba Lẻ Sáu, mà sau khi xác định chủ đề hôm nay, ông mời những người khác phát biểu suy nghĩ của mình trước.

Sau những lời khiêm tốn ngắn gọn, vị hiệu trưởng bắt đầu thể hiện thái độ nhiệt tình của một chủ nhà. Ông nói: "Hôm nay là một cơ hội hiếm có, tôi xin phép được mạo muội chia sẻ một vài quan điểm cá nhân về nhạc cụ dân gian và âm nhạc mới.

Tôi cho rằng, nếu một tác phẩm âm nhạc có phong cách dân tộc nổi bật, rõ nét hoặc mang đậm nét đặc trưng vùng miền, cố nhiên là điều đáng mừng, nhưng đó không phải thứ chúng ta phải cố gắng theo đuổi bằng mọi giá, cũng không phải điều không thể thiếu. So với điều đó, 'tính cá nhân' trong tác phẩm đối với một nhạc sĩ lại càng quan trọng hơn một chút.

Chỉ có tính 'dân tộc' thì vẫn chưa đủ. Tôi cho rằng, bất kỳ phong cách dân tộc nào cũng đều hình thành theo lịch sử, chịu ảnh hưởng của nhiều yếu tố như chính trị, kinh tế, xã hội, địa lý, ngôn ngữ, khí hậu. Những yếu tố này đều luôn biến đổi, vậy nên một phong cách được xác lập hoàn toàn chính xác chỉ là tương đối, còn phong cách không ngừng biến đổi mới là tuyệt đối.

Chẳng hạn, chúng ta không thể vì sống trong thời đại công nghệ cao ngày nay, với phong tục sinh hoạt và thói quen ngôn ngữ đã khác xa so với những người ở thời kỳ khai hoang ban đầu, mà đi chỉ trích những người hiện đại đã đánh mất truyền thống và phong cách của họ.

Lấy ví dụ cụ thể ngay lúc này, bản nhạc [Chính Là Chúng Ta] vừa rồi, chúng ta không thể vì người sáng tác và người biểu diễn đã có nhiều đổi mới và đột phá về nhiều mặt, mà nói rằng đây không phải một tác phẩm nhạc cụ dân gian, hoặc không phải một tác phẩm nhạc cụ dân gian thuần túy.

Với tư cách một người sáng tác hiện đại, cần phải phản ánh và biểu đạt một cách chân thực nhận thức cùng trải nghiệm của mình về thời đại, về xã hội, về cuộc sống, để có thể gây được sự đồng cảm của mọi người. Phong cách của anh ta tất nhiên là thuộc về thời đại mà anh ta đang tồn tại, nhưng điều này không ảnh hưởng đến việc anh ta sử dụng các kỹ thuật truyền thống theo cách riêng của mình.

Tựa như những người theo chủ nghĩa Tân cổ điển, những người theo chủ nghĩa Tân Baroque, họ lớn tiếng hô hào "Hãy trở lại với Bach!", nhưng thực chất họ chưa bao giờ sáng tác các khúc phức điệu theo phong cách Bach thuần túy. Sẽ không ai nghe tác phẩm [Điều ***] của Hindemith thành [Bình Quân Luật 12 Độ], cũng sẽ không ai coi [Đại Bản Hòa Tấu] của Schnittke là tác phẩm của Vivaldi.

Nói về âm nhạc mới, thực ra Tân dân nhạc cũng đã không còn là một khái niệm mới nữa.

Âm nhạc mới phương Tây, còn được gọi là phái hiện đại, phái tiên phong, chủ yếu xuất hiện ở các quốc gia Âu Mỹ. Sự xuất hiện của nó có liên quan đến cái ***.

Theo đuổi 'tính cá nhân' đương nhiên là đúng, nhưng cũng dễ đi đến cực đoan, thường sẽ bỏ qua nội dung tư tưởng, bỏ qua sự biểu đạt tình cảm. Có những nhạc sĩ phương Tây dứt khoát tuyên bố rằng âm nhạc không thể thể hiện bất cứ điều gì ngoài bản thân âm nhạc. Tuy nhiên, loại quan điểm này, e rằng rất ít người trong chúng ta có thể chấp nhận!

Những tác phẩm "âm nhạc mới" đó rốt cuộc có thể đứng vững trong lịch sử hay không, chỉ có thời gian mới có thể kiểm chứng. Trước đây, trong buổi công diễn đầu tiên của [Lễ Tế Mùa Xuân] của Stravinsky, phản ứng của khán giả là những lời chế giễu, tiếng cười ồn ào và la ó. Nhưng trong những buổi biểu diễn gần đây, tác phẩm này lại nhận được những tràng pháo tay và tiếng reo hò kéo dài đến vài phút.

Có vẻ như thính giác của con người cũng đang phát triển. Tại Đức, giới trẻ thích âm nhạc đại chúng, người lớn tuổi nghe nhạc cổ điển lãng mạn, nhưng Stravinsky, Bartók, Hindemith vẫn có một thị trường đáng kể. Đối với âm nhạc mới đương đại, như Stockhausen, Boulez, Penderecki, đại đa số người đều không hiểu, càng không nói đến việc yêu thích, nhưng chỉ cần thể hiện một chút kiên nhẫn và thái độ thông cảm, tại các buổi hòa nhạc cũng đã có thể nghe được những tràng pháo tay lẻ tẻ rồi.

Quay lại với chúng ta, một ví dụ tương tự, hai tác phẩm vừa rồi được nghe, buổi công diễn đầu tiên đã nhận được sự tán thưởng của hầu hết mọi người, kể cả các thầy cô giáo.

Đương nhiên, hai sinh viên Dương Cảnh Hành và Tề Thanh Nặc chưa đạt đến mức độ tiên phong cấp tiến bay bổng như Stockhausen, cũng không mang sắc thái của chủ nghĩa lý thuyết. Tuy nhiên, đây lại là điều khiến chúng ta vui mừng, có giáo sư từng nhận xét tác phẩm của Dương Cảnh Hành là "Kế thừa mà không câu nệ, phổ quát và độc đáo", tôi cảm thấy rất đúng.

Điều thực sự khiến chúng ta vui mừng là Đinh lão, Đường lão cùng những người khác cũng đã thể hiện thái độ khẳng định đối với các tác phẩm hôm nay. Điều này cho thấy hai em sinh viên đã đi đúng hư���ng, tôi tin rằng họ có thể nhận được thêm nhiều sự tán đồng, và chúng ta cũng có thể tạo điều kiện cho họ. Còn việc các tác phẩm của họ rốt cuộc là nhạc cụ dân gian hay Tân dân nhạc hay âm nhạc mới, tôi lại cảm thấy không quan trọng nữa.

Đương nhiên, hai em sinh viên chắc chắn vẫn còn những điểm chưa đủ, hy vọng các vị chuyên gia tiền bối sẽ chỉ bảo nhiều hơn. Xin cảm ơn."

Toàn thể khán phòng vỗ tay. Những người trên bục nhìn nhau, chờ xem ai sẽ phát biểu tiếp. Sau khi được hiệu trưởng mời, Tổng giám đốc Trâu Xuân Ngọc của tập đoàn Tiểu Cự Nhân không khách sáo, ông ấy phát âm quốc ngữ khá chuẩn: "Đây là lần thứ năm tôi đến đại lục, có thể thấy nhiều nghệ sĩ tài ba như vậy, đặc biệt là Đinh lão, tôi thực sự rất xúc động, vô cùng cảm ơn. Cảm ơn những nữ sinh xinh đẹp và anh Dương Cảnh Hành vừa rồi, các bạn cũng rất tài giỏi.

Nhiều năm trước, tôi vẫn luôn ghi nhớ một câu của Đinh lão: "Đối với âm nhạc, phải có một tấm lòng vô cùng chân thành." Trước đó trên lầu, mọi người đều rất xúc động, ngay cả nhạc sĩ Bạch Hiến Văn tiên sinh của chúng tôi cũng đã rơi lệ, đó là bởi vì tất cả chúng tôi đều cảm nhận được tấm lòng vô cùng chân thành của Dương Cảnh Hành và Ba Lẻ Sáu đối với âm nhạc.

Bạch Hiến Văn tiên sinh là bạn cũ của tôi, chúng tôi quen nhau gần hai mươi năm rồi, hôm nay là lần đầu tiên tôi nghe ông ấy nói về việc một người hậu bối khiến ông phải bày tỏ lòng kính trọng. Bạch Hiến Văn tiên sinh cũng có một tấm lòng vô cùng chân thành với âm nhạc, tôi rất kính nể ông ấy. Nhưng Bạch tiên sinh lại nói rằng ông ấy nên kính nể Dương Cảnh Hành, bởi vì một nhạc sĩ nguyện ý đưa nhiều ý tưởng âm nhạc tuyệt vời như vậy vào một tác phẩm, điều đó đáng để ông ấy cúi đầu."

Dương Cảnh Hành đang cảm thấy thật ngượng ngùng, thì Trâu Xuân Ngọc lại tự mình đứng dậy, thực sự cúi người về phía dưới bục. Mặc dù Trâu Xuân Ngọc không cúi quá thấp, nhưng Dương Cảnh Hành vẫn lập tức đứng dậy, cúi đầu đáp lễ, sau đó quay người, lại hướng về phía Bạch Hiến Văn và nhóm người phía sau ông ấy.

Mấy vị bằng hữu Đài Loan ngồi phía sau cũng đều đứng lên, đáp lễ lại Dương Cảnh Hành. Tuy rằng khung cảnh này rất thú vị, nhưng không ai bật cười.

Dương Cảnh Hành không cảm thấy hổ thẹn khi đón nhận sự kính trọng đó, bởi lẽ rất nhiều nhà soạn nhạc, thậm chí cả nhạc sĩ khi sáng tác, thường sẽ lấy một hoặc hai chủ đề hay motif được suy nghĩ nát óc hoặc tình cờ có được những ý tưởng tuyệt vời, rồi phong phú và trang trí bằng nhiều kỹ thuật sáng tác khác nhau. Như vậy, phần giá trị nhất và khó đạt được nhất của tác phẩm thực chất cũng chính là một hoặc hai motif đó.

[Chính Là Chúng Ta] thì quá khác biệt so với những tác phẩm trước đây, toàn bộ bản nhạc chỉ vỏn vẹn nửa giờ, nhưng lại có tới mười mấy motif và chủ đề ấn tượng, cùng với những ý tưởng âm nhạc tuyệt vời và những câu nhạc xuất sắc nối tiếp nhau... Sở dĩ nửa giờ đó có thể khiến người nghe không hề cảm thấy chán ghét, ngược lại càng lúc càng say đắm thưởng thức, cũng là bởi vì tác phẩm chứa đựng quá nhiều giá trị.

Quả thực có thể nói là một sự lãng phí đáng kinh ngạc, nếu như đem những ý tưởng tốt đẹp đó chọn lọc ra và trao cho những nhà soạn nhạc c�� kinh nghiệm để sáng tác, hẳn đã có thể tạo ra rất nhiều tác phẩm không tồi.

Sau khi mọi người ngồi xu��ng, Trâu Xuân Ngọc tiếp tục kích động: "Chuyến đi này không tồi, chuyến đi này không tồi! Đại lục có quá nhiều trường nhạc viện, nhiều nhạc sĩ xuất sắc, nuôi dưỡng nhiều tài năng trẻ nhạc cụ dân gian ưu tú đến vậy, tôi thực sự rất ngưỡng mộ. Đài Loan cũng có rất nhiều người trẻ tuổi chơi nhạc cụ dân gian đang tìm kiếm danh vọng, nhưng họ không có được cơ hội và môi trường tốt như vậy. Tôi chân thành hy vọng các bạn có thể đến Đài Loan làm khách, các bạn chắc chắn sẽ mang đến cho giới trẻ Đài Loan một cái nhìn và nhiệt huyết hoàn toàn mới đối với nhạc cụ dân gian."

Tiếp đó, Phó đoàn trưởng Dàn nhạc Dân tộc Trung ương Tống Diên Kiệt cũng bày tỏ quan điểm của mình. Ông không quá mức khen ngợi Dương Cảnh Hành và Ba Lẻ Sáu, mà theo mạch suy nghĩ của Đinh Tang Bằng và vị hiệu trưởng, tổng kết và suy ngẫm về sự phát triển của nhạc cụ dân gian.

Tống Diên Kiệt đưa ra mệnh đề về việc nhạc cụ dân gian cần phát triển cùng thời đại, cho rằng việc đưa synthesizer và guitar điện vào phối hợp, thậm chí hòa nhập với nhạc cụ dân gian cũng không phải là không thể được, miễn là phục vụ cho sức biểu cảm của âm nhạc.

Sau đó, Hà Trí Tuấn, chỉ huy Dàn nhạc Dân tộc Thanh niên Quốc gia, cũng khen ngợi kỹ năng biểu diễn của Ba Lẻ Sáu, cho rằng những nữ sinh này cũng là kế thừa nhưng không câu nệ. Ông ấy hầu như đã nói ra những ưu điểm của từng loại nhạc cụ được biểu diễn, hơn nữa còn nói rất chuyên nghiệp.

Giữa những tràng vỗ tay nối tiếp nhau, những người trên bục 'Chủ tịch' dần hòa mình vào không khí nghiên cứu và thảo luận. Lục Bạch Vĩnh Viễn, chỉ huy Dàn nhạc Dân tộc Phổ Biến, cho rằng mặc dù rất nhiều người đang theo đuổi sự đổi mới trong nhạc cụ dân gian, nhưng Dương Cảnh Hành và Ba Lẻ Sáu là những người làm tốt nhất. Vì vậy, đổi mới vẫn cần phải đứng vững trên nền tảng căn bản, không thể chỉ chạy theo cái mới một cách mù quáng, nếu không sẽ thất bại.

Phó 'Chủ tịch' Liên đoàn Văn học Nghệ thuật thậm chí còn nhận thấy một số người làm công tác nghệ thuật khi sáng tác hoặc biểu diễn có tầm nhìn khá hạn hẹp, ngay từ đầu đã bỏ rơi rất nhiều khán giả.

Đinh Tang Bằng khen ngợi Lý Vĩ Quang, nói rằng những người làm công tác nghệ thuật tuy không cần cố tình chiều lòng, nhưng ít nhất cũng nên nghĩ đến khán giả, không thể vì đẳng cấp hay chức danh cao thấp của diễn viên hoặc người biểu diễn mà sáng tác, làm như vậy chính là rời xa quần chúng.

. . .

Đường Thanh, nãy giờ vẫn im lặng, cũng bắt đầu phát biểu sau lời mời của Đinh Tang Bằng: "Mỗi người đều nói rất có lý, tôi cũng luôn tự hỏi, tôi cho rằng vẫn nên lắng nghe ý kiến của người sáng tác."

Ánh mắt mọi người đều tập trung vào Dương Cảnh Hành. Theo hiệu trưởng ra hiệu, Dương Cảnh Hành đứng lên, để mọi người có thể nghe rõ, anh nói với giọng hơi lớn hơn một chút: "Cảm ơn các vị tiền bối, chúng cháu đã có thêm lòng tin rồi."

Hạ Hồng Rũ nóng vội đến mức liên tục quay đầu nhìn Dương Cảnh Hành. Đinh Tang Bằng cũng không hài lòng: "Hãy nói về kinh nghiệm sáng tác của cháu."

Dương Cảnh Hành thành thật kể một câu chuyện bình dị, không có gì đặc biệt: "[Vân Khai Sương Tán] được sáng t��c từ rất lâu trước [Chính Là Chúng Ta], lúc đó tôi chỉ thuận theo tự nhiên. Động cơ sáng tác của tôi bắt nguồn từ Ba Lẻ Sáu. Khi mới quen các em, các em vẫn còn cải biên một số tác phẩm lưu hành, nhưng đều rất chân thành và khắc khổ, mỗi người đều rất ưu tú, tôi cũng rất kính nể.

Bước thử nghiệm sâu hơn là do Tề Thanh Nặc thực hiện trong [Vân Khai Sương Tán]. Tôi đã thảo luận với em ấy, em ấy cũng gặp không ít khó khăn. Đặc biệt là về mặt sắc thái biểu cảm, em ấy đã mang lại cho tôi rất nhiều dẫn dắt. Về phương diện hoàn thiện tác phẩm, Giáo sư Hạ và Giáo sư Cung đã giúp đỡ tôi rất nhiều, Ba Lẻ Sáu cũng giúp tôi. Tác phẩm không phải do một mình tôi hoàn thành."

Các thành viên Ba Lẻ Sáu rất nghiêm túc đón nhận lời cảm ơn. Tề Thanh Nặc đặt khuỷu tay trái lên thành ghế, cánh tay nâng lên, bàn tay hướng ra ngoài, những đốt ngón tay thon dài khẽ chạm vào cằm, dường như đang suy tư.

Hiệu trưởng cũng nhắc nhở Dương Cảnh Hành: "Hãy nói về cảm xúc và kinh nghiệm tâm đắc của cháu sau khi hoàn thành tác phẩm, ví dụ như ngay lúc này."

Dương Cảnh Hành nói: "Chúng cháu chưa từng nghĩ sẽ được coi trọng đến mức này, cháu đoán Ba Lẻ Sáu cũng như cháu, hiện tại cũng khá là kích động. Có nhiều người như vậy đang nỗ lực vì sự phát triển của nhạc cụ dân gian, chúng cháu không phải là khởi đầu và cũng không phải là kết thúc, nhưng hiện tại cháu cảm thấy có lòng tin hơn trước rất nhiều rồi."

Nhạc sĩ Tiếu Chính Nguyên đến từ Đài Loan, đang ngồi trên bục 'Chủ tịch', không nhịn được đặt câu hỏi: "Xin hỏi, khi sáng tác [Chính Là Chúng Ta], kỳ vọng cao nhất mà anh ký thác vào tác phẩm là gì?"

Dương Cảnh Hành vẫn chưa ngồi xuống, anh nói: "Cháu hy vọng Ba Lẻ Sáu sẽ thích, có thể nói đây là cách cháu bày tỏ lòng ngưỡng mộ với các em."

Toàn bộ khán phòng vẫn vang lên vài tiếng cười khẽ, Hạ Hồng Rũ không dám nhìn Dương Cảnh Hành nữa, Lý Nghênh Trân cũng giữ vẻ mặt nghiêm túc.

Đinh Tang Bằng không cười, ông hỏi một cách rất sâu sắc: "Cháu tại sao lại bày tỏ lòng ngưỡng mộ?"

Dương Cảnh Hành nói: "Bởi vì cháu cảm thấy các em ấy rất tuyệt."

Đinh Tang Bằng lại nhìn Tề Thanh Nặc: "Tề Thanh Nặc, em thành lập nhóm Ba Lẻ Sáu này để làm gì?"

Tề Thanh Nặc cũng đứng lên, nhưng không nói những lời sáo rỗng: "Em hy vọng có vài người bạn cùng nhau vui vẻ, cùng nhau có mục tiêu."

Đinh Tang Bằng hỏi: "Mục tiêu đó là gì?"

Tề Thanh Nặc nói: "Là tạo ra những bản nhạc mà chính chúng em đều yêu thích."

Đinh Tang Bằng hỏi: "Dương Cảnh Hành, mục tiêu của cháu có phải cũng giống như các em ấy không?"

Dương Cảnh Hành gật đầu: "Đúng vậy."

Đinh Tang Bằng bắt đầu tổng kết, ông nói trạng thái sáng tác của Dương Cảnh Hành và Ba Lẻ Sáu là hồn nhiên nhất, có chỗ đứng rất tốt, đây nhất định là một nguyên nhân quan trọng khiến họ có thể tạo ra âm nhạc hay.

Trương Gia Hoắc nói Đinh lão nói đúng, ông còn cười ha hả và khen ngợi thêm một điểm nữa: "...Giới trẻ quả thực hiểu rõ giới trẻ hơn chúng ta, và ở một số phương diện khác cũng vậy. Chẳng hạn như mười mấy nữ sinh đều ăn mặc thật lộng lẫy và rạng rỡ trên sân khấu, đối với rất nhiều người trẻ tuổi trong xã hội hiện nay, đây cũng là điều vô cùng cần thiết, không thể bỏ qua."

Tề Thanh Nặc lập tức lại đứng lên, nhìn về phía bục và hưởng ứng: "Trương chỉ huy nói rất đúng, điều chúng em muốn thể hiện trên sân khấu chính là sự tự tin của chúng em, bất kể là đối với âm nhạc hay đối với bản thân mình. Chúng em tin rằng hai điều này hòa quyện vào nhau sẽ càng tăng thêm sức mạnh!"

Giọng của Tề Thanh Nặc vang dội và hào hứng hơn trước rất nhiều. Ba Lẻ Sáu dường như đã bị ảnh hưởng, Năm Tinh vậy mà vỗ tay, Hà Phái Viện và Lưu Tư Mạn lập tức theo kịp, ngay sau đó các nữ sinh khác cũng bắt đầu, rồi khán giả trong khán phòng cũng đồng loạt hưởng ứng theo.

Dụ Hân Đình vui mừng khôn xiết, Dương Cảnh Hành cũng rất ủng hộ Tề Thanh Nặc. Hai vị giáo sư bên cạnh anh chỉ mang tính tượng trưng vỗ hai cái tay, Hạ Hồng Rũ còn kéo kéo Tề Thanh Nặc, ra hiệu em ấy ngồi xuống.

Những người trên bục 'Chủ tịch' cũng theo Đinh Tang Bằng vỗ tay cổ vũ sự tự tin của Tề Thanh Nặc. Chỉ có Trương Gia Hoắc là trên mặt không thể che giấu được nụ cười ủng hộ đầy phấn khích.

Đinh Tang Bằng vỗ tay xong, ông nhìn mọi người một lúc lâu, rồi nói một cách rất thấm thía và đầy xúc động: "Tự tin, đây là hai từ tôi muốn nói nhất hôm nay! Từ trên người các em, tôi đã thấy sự tự tin đã lâu không thấy! Rất nhiều người làm công tác nhạc cụ dân gian của chúng ta có nhiệt huyết, có tài hoa, thế nhưng, họ lại hoàn toàn thiếu đi sự tự tin. Không phải tự tin vào tài hoa, mà là tự tin vào văn hóa của chúng ta, tự tin vào việc làm đến nơi đến chốn. Tự tin và bao dung thường khăng khít không thể tách rời. Hai tác phẩm chúng ta nghe hôm nay chính là sự thể hiện tốt nhất của sự tự tin mà một nhóm người trẻ tuổi tài năng dành cho nhạc cụ dân gian! Chúng ta thường thích nói về niềm kiêu hãnh, thế nhưng chỉ có kiêu ngạo mà không có tự tin thì không thể thành công!"

Chuyển ngữ đặc biệt này thuộc về Truyen.Free, xin kính mời quý vị độc giả thưởng thức và chia sẻ.