Tiếng đế giày "lạch cạch lạch cạch" gõ nhịp nhàng xuống sàn không ngừng vang vọng, và theo điệu nhạc ấy, hai thân ảnh thon dài đang nhẹ nhàng nhảy tap dance trong đại sảnh. Họ trông thật nhẹ nhàng và giàu tiết tấu, khiến người xem không khỏi muốn nhún nhảy theo.

Cuối cùng, khi hai người kết thúc màn trình diễn, tiếng vỗ tay rền vang. Sau đó, một người đàn ông khẽ thở dốc, rồi tiến đến trước mặt một người đàn ông khác đang đứng xem mà nói: "Đây là toàn bộ đoạn vũ đạo, thưa ông Đường."

"Cảm ơn màn trình diễn của ông, thưa ông Dax. Vô cùng đặc sắc, ông đã khiến tôi càng thêm tự tin." Sean bắt tay anh ta, dù ngoài mặt tươi cười, nhưng trong lòng lại thầm than khổ sở.

Mức độ phấn khích của đoạn tap dance này thì khỏi phải nói. Bất cứ ai xem trọn vẹn đều sẽ phải thốt lên lời khen ngợi. Thế nhưng, nếu muốn luyện tập nó lại không phải chuyện dễ dàng chút nào, đặc biệt là với một người chưa từng nhảy bao giờ như anh.

Đây chính là nỗi vất vả đã được đề cập trước đó. Nếu ở cuối phim chuẩn bị một đoạn vũ đạo làm cảnh kết thúc, vậy dĩ nhiên phải là nam nữ nhân vật chính tự mình cùng nhau nhảy mới tạo được cảm giác rung động, đúng không?

"Tôi dự định ở đây quay một cảnh dài, trong đó nam nữ nhân vật chính phải nhảy từ đầu đến cuối, không ngừng nghỉ dù chỉ một khắc, như vậy vừa có thể thể hiện được tố chất chuyên nghiệp của diễn viên, lại vừa có thể giữ vững sức ảnh hưởng của hình ảnh đến phút cuối. Dù sao, trong 90% thời lượng, đây đều là một bộ phim câm." Đạo diễn người Pháp Michel Hazanavicius, được Harvey Weinstein tìm đến, đã nói như vậy khi trao đổi với Sean.

Quả thực vậy, vì là phim câm nên trong phần lớn thời gian, phim chỉ có thể dựa vào nhạc nền cùng cử chỉ, điệu bộ của diễn viên để thu hút người xem. Bởi vậy, sau khi hoàn thành việc quay "Sherlock Holmes", Sean liền bắt đầu nghiên cứu những bộ phim câm kinh điển.

Ở đây không thể không nhắc đến, dù đời tư của Chaplin có khó chấp nhận đến đâu, nhưng trong lĩnh vực phim câm, ông vẫn là một bậc thầy vĩ đại. Các tác phẩm như "The Gold Rush", "City Lights", "Modern Times" đến nay vẫn có thể khiến mọi người bật cười. Cái lối ngôn ngữ cử chỉ đầy ắp sự hài hước phong phú ấy, không phải muốn bắt chước là có thể làm được.

Trở lại với "The Artist", điểm hấp dẫn lớn nhất của phim câm chính là ngôn ngữ cử chỉ của diễn viên. Làm thế nào để không cần lời thoại, chỉ dùng biểu cảm và ngôn ngữ cử chỉ mà vẫn truyền tải trọn vẹn cảm xúc đến người xem, đó chính là kỹ năng bắt buộc của diễn viên thời đại phim câm.

Do đó, mặc dù ban đầu "The Artist" được chuẩn bị với mục đích như một lá thư tình gửi đến Oscar, nhưng hiện tại, Sean thực sự có ý định muốn thử thách bản thân. Đối với một diễn viên, hơn nữa là một diễn viên được mọi người tán thưởng, liệu còn có điều gì đáng để thử sức hơn là thử thách một phương thức biểu diễn hoàn toàn mới mẻ?

Giờ đây, anh không chỉ muốn chứng minh rằng mình có thể hóa thân vào bất kỳ dạng hình tượng điện ảnh nào, mà ngay cả vai diễn trong phim câm cũng không thành vấn đề đối với anh.

Do đó, việc làm thế nào để thông qua ngôn ngữ cử chỉ mà thể hiện được cảm giác về thời đại hoàng kim của Hollywood trong bộ phim này, đã trở thành điều quan trọng nhất. Đặc biệt là cảnh vũ đạo cuối cùng này, được coi là phần cao trào của toàn bộ phim. Việc quay các cảnh nhỏ lẻ rồi dùng kỹ thuật Montage để cắt ghép, biên tập thì không có vấn đề gì. Nhưng làm như vậy, sức lan tỏa của hình ảnh sẽ bị giảm đi phần nào.

Nếu là những bộ phim khác, có thoại xuyên suốt, việc khơi gợi cảm xúc người xem sẽ dễ dàng hơn. Kỹ thuật Montage cắt ghép với tiết tấu nhanh có thể khiến họ xem càng thêm thích thú. Thế nhưng với phim câm, nếu làm như vậy, nếu không nắm bắt tốt, cắt ghép không đúng chỗ, khả năng khán giả cảm thấy khó chịu là rất cao.

Dù sao, phần lớn thời lượng điện ảnh không có lời thoại. Ngay cả phim có tiếng, nếu cảm xúc người xem tích lũy từ trước không được giải tỏa tốt, thì cũng có thể làm hỏng bộ phim, huống hồ là phim câm.

Hơn nữa, làm như vậy còn có thể tạo ra một số chủ đề bàn tán, ví dụ như việc nam nữ nhân vật chính đã phải liên tục luyện tập hơn mấy tháng trời vì cảnh quay này cho đến khi hoàn tất.

Kỳ thực, nói cho cùng, vẫn cần một đạo diễn đủ xuất sắc, người có thể kiểm soát toàn bộ, biến kịch bản thành hình ảnh sống động.

Và Michel Hazanavicius chính là một ứng viên rất tốt. Người đàn ông Pháp đeo kính đen giống Scorsese này, dù mới hơn 40 tuổi, tác phẩm chưa nhiều, tác phẩm nổi tiếng duy nhất là "OSS 117: Cairo, Nest of Spies" cách đây hai năm, và đó lại là một bộ phim hài.

Nhưng ông ấy đã lăn lộn trong giới điện ảnh từ năm 1988. Hai mươi năm ấy đã giúp ông tích lũy kinh nghiệm phong phú. Quan trọng hơn, trước đây ông đã mơ hồ có ý tưởng làm một bộ phim câm trong đầu. Do đó, khi Weinstein tìm kiếm đạo diễn người Pháp phù hợp, ông đã tự tiến cử. Và Weinstein sau khi nói chuyện với ông ấy đã đề cử ông cho Sean.

Dù ông trẻ hơn nhiều đạo diễn người Pháp nổi tiếng, nhưng quả thực rất có ý tưởng. Chưa kể đến cảnh quay dài nhảy tap dance liên tục ở cuối phim, Hazanavicius còn đưa ra hai đề nghị quan trọng khác.

Thứ nhất, ông đề xuất tạo một cảnh quay như thế này khi phim có tiếng sắp ra đời: Nhân vật nam chính trong lúc làm việc tiện tay đặt một món công cụ lên bàn, món công cụ này phát ra tiếng "đông". Tiếng động này báo hiệu phim có tiếng đã đến gần. Sau đó, nhân vật nam chính hoảng sợ, khi lùi lại đã va phải một vật gì đó, phát ra âm thanh lớn hơn. Do đó, anh ta vội vàng rời đi, điều này báo trước sự không thích ứng của anh đối với phim có tiếng.

Toàn bộ phim, chỉ có cảnh này và cảnh vũ đạo cuối cùng, cùng với tiếng vỗ tay tán thưởng sau vũ đạo là có âm thanh. Điều này rất có tác dụng điểm xuyết, tạo ấn tượng mạnh.

Thứ hai, ông đề nghị có thể thêm một nhân vật thú cưng, ví dụ như một chú chó nhỏ, v.v., như vậy có thể tăng thêm sức hút cho phim. "The Artist" xét cho cùng không phải phim hài, Sean cũng không thể học theo Chaplin mà biểu đạt ngôn ngữ cử chỉ một cách khoa trương.

Do đó, nếu trong phim có một thú cưng thông minh, hiểu ý người, dù khi nhân vật nam chính cô độc một mình, nó vẫn không rời nửa bước, tựa như Milou trong "The Adventures of Tintin". Điều này không chỉ khiến toàn bộ phim trở nên ấm áp hơn, mà còn có thể tăng thêm nhiều điểm nhấn thu hút sự chú ý của người xem.

Từ những điều này có thể thấy Hazanavicius quả thực đã nghiên cứu rất kỹ về việc làm phim câm. Do đó, Sean cũng đã đồng ý để ông ấy làm đạo diễn. Và dĩ nhiên, anh cũng chấp nhận việc tiến hành huấn luyện nhảy tap dance, sau đó thì...

"Nhớ kỹ tiết tấu của tôi chưa? Anh nhất định phải theo kịp đấy."

"Thôi nào, Sean, chúng ta bây giờ chỉ đang tập luyện những động tác đơn giản nhất thôi."

Naomi, với vai trò nữ chính, cũng phải trải qua huấn luyện nhảy tap dance và phối hợp cùng Sean. Vì vậy, trong khoảng thời gian này, cả hai hiển nhiên thường xuyên xuất hiện cùng nhau tại phòng tập. Dù vẫn chưa thể công khai liếc mắt đưa tình, nhưng những lời trêu chọc như trên thì luôn xuất hiện khắp nơi.

Naomi tuy luôn tỏ ra vẻ mặt thờ ơ, nhưng đó đều là giả vờ, khi ở riêng cùng nhau, cô lại vô cùng nhiệt tình. Theo thời gian, mặc dù cô vẫn rất ỷ lại Sean, nhưng đồng thời cũng rất độc lập, tình cảm cũng khó tránh khỏi việc phai nhạt đi.

Điều này không có nghĩa là Naomi muốn rời bỏ anh, mà chỉ là cô đã quen với cuộc sống hiện tại, tự mình chăm sóc hoặc nói là độc lập cùng con cái. Cô cũng dồn nhiều tình cảm hơn vào các con.

Hơn nữa Sean còn có những người phụ nữ khác phải đối phó, nên tình cảm dành cho Sean cũng không còn quá nhiều. Tuy nhiên, cùng nhau luyện tập nhảy tap dance, ngọn lửa trong lòng cô bất tri bất giác lại được khơi dậy.

Hai người thật sự giống như quay về thời điểm mới quen trước kia. Khi ở riêng cùng nhau, họ luôn có những câu chuyện không hồi kết. Những lúc kề cận bên nhau cũng tràn ngập sự thân mật. Trên giường lại càng quấn quýt không rời. Điều này chứng tỏ trong lòng Naomi, Sean vẫn giữ một vị trí rất lớn.

Dĩ nhiên, về điểm này, Naomi kịch liệt phủ nhận.

"Anh thật sự nghĩ sức hấp dẫn của mình là vô tận sao? Nếu anh không phải cha của Elie, tôi đã sớm đuổi anh ra ngoài rồi." Sau khi Sean hơi ám chỉ, cô đã nói như vậy.

Điều này thật hiếm thấy, phải biết rằng từ trước đến nay, Naomi dù trong công việc hay cuộc sống đều luôn giữ vẻ khiêm tốn, ít xuất hiện. Làm gì có lúc nào cô từng mang hình tượng kiêu ngạo như vậy. Dù lúc cô nói những lời này, cô vừa mới kết thúc cuộc vận động kịch liệt và đồng thời "thắng" một ván nhỏ, đang mình trần đầy mồ hôi bò đến bên Sean, đồng thời cầm lấy "thứ có liên quan" của anh ta. Nhưng điều đó cũng đủ chứng minh tình cảm giữa cô và anh chưa hề thay đổi.

Dĩ nhiên, sau đó Sean cũng "gỡ hòa" một trận. Anh không những hạ thấp tư thái dỗ dành Naomi tận tình chiều chuộng, mà còn trút hết tinh túy vào miệng nàng.

Không bàn nhiều về chuyện này nữa, tóm lại, để Naomi đóng vai nữ chính là một ý kiến hay. Còn về vấn đề chiều cao, đó không phải là vấn đề, mặc dù vấn đề này t��ng gây ra mâu thuẫn đầu tiên giữa Sean và đạo diễn Hazanavicius. Thực ra, chưa đến mức xung đột, dùng từ "tranh cãi" để hình dung thì thỏa đáng hơn một chút. Hazanavicius cho rằng Naomi quá thấp, cô chỉ cao 5 feet 4 inch. Dù đây được coi là vóc dáng tiêu chuẩn của phụ nữ, nhưng Sean cao xấp xỉ 6 feet, khi đứng cùng nhau thì chênh lệch hơi lớn. Do đó, ông muốn thay đổi nữ diễn viên khác.

Dĩ nhiên Sean không chấp nhận, đùa cái gì chứ! Anh mời Naomi, ngoài việc hợp tác cùng người tình, còn là để nâng đỡ cô một chút, làm sao có thể thay người được? Tuy nhiên, Hazanavicius vẫn là lần đầu hợp tác với Hollywood, cũng không hiểu rõ Sean nhiều. Thế nên, sau khi anh từ chối, ông liền bắt đầu tranh luận một cách hợp lý.

Đây là một chuyện dở khóc dở cười. Sean không thể nói thẳng rằng: "Cô ấy là tình nhân của tôi, nên tôi muốn dùng cô ấy." Điều đó quá không chuyên nghiệp. Dù những chuyện tương tự như vậy ở Hollywood và ngành giải trí đâu đâu cũng có, nhưng giống như một số việc, có thể làm nhưng không thể nói ra.

Do đó, anh chỉ có thể nhấn mạnh rằng Naomi là một diễn viên rất xuất sắc. Hơn nữa, kinh nghiệm của cô cũng rất phù hợp với nhân vật, và anh còn cố ý để cô đến đây thử vai một lần. Đáng tiếc, vì đã có thành kiến từ trước, Hazanavicius vẫn cố chấp so đo. Điều này khiến Sean khá bực bội, bởi anh đoán rằng ông ấy làm như vậy, đại khái là muốn dùng một nữ diễn viên người Pháp.

Dù sao, để bộ phim này có thể lấy lòng Viện Hàn lâm tốt hơn, Weinstein đã kéo một công ty điện ảnh Pháp tham gia, biến nó thành một bộ phim hợp tác giữa Mỹ và Pháp. (Viện Hàn lâm chắc chắn sẽ rất vui khi thấy người Pháp "đầu hàng" toàn diện, dù chỉ là cảm giác hư ảo trên màn ảnh rộng.) Do đó, việc Hazanavicius cân nhắc như vậy cũng không có gì đáng ngạc nhiên.

Tuy nhiên, Sean chắc chắn sẽ không nhượng bộ. Thế nên, khoảng thời gian đó, họ khá căng thẳng. Cho đến khi Weinstein đứng ra hòa giải.

Sau đó, mọi chuyện trở nên suôn sẻ. Rất đơn giản, Weinstein đã ngầm ám chỉ cho Hazanavicius. Ám chỉ này không chỉ bao gồm lý do Sean muốn dùng Naomi, mà còn cả địa vị hiện tại của Sean ở Hollywood. Michel Hazanavicius, với tư cách người trong ngành giải trí và cũng là người Pháp, rất nhanh đã hiểu được sự kiên trì của Sean. Đồng thời, ông cũng đã hiểu ra sở dĩ Sean dễ dàng bỏ qua cho mình là vì ông quả thực rất có ý tưởng cho bộ phim câm này.

Vì vậy, vị đạo diễn người Pháp trước đó còn kiên quyết cho rằng Naomi không phù hợp, đã dứt khoát không còn nhắc đến chuyện này nữa.

Đạo pháp tinh túy của bản dịch này, chỉ duy truyen.free truyền bá khắp cõi.